时辰：2023-03-17 18:11:16
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差别于其余油画画家单一的构图情势，颜文樑油画的构图情势矫捷多变，首要表此刻以下几个方面。
1.构图饱满
西方油画家一向感觉空间对所要表现的物象是不任何意义的，以是西方油画家在停止构图的时辰一向都在空缺处添补以各类物象，如天空、白云、远山、飞鸟、湖泊等。颜文樑受西方油画家的这类影响颇深，以是他在停止油画创作的时辰也遵守着“饱满”这一构图准绳，并在此根本上组成了本身的构图特色。他的油画构图饱满丰硕，却井井有理，涓滴不臃塞之感。以油画《百果丰产》为例，卵形的画面中充溢着各类百般的生果，葡萄和西瓜包围着桃子和苹果，桃子和苹果中心又塞满了南瓜，而南瓜中心又有几朵红花作为装点。这幅画面中不留有任何空缺的处所，全体密实，物象丰硕，带给人一种丰产的高兴之感。固然全体构图较为饱满，画面中物体浩繁，可是画家却将各类物象支配得井井有理、繁而不闷。
2.纵深感强
纵深感极强是颜文樑油画构图的又一大特色。他极其正视画面的纵深感，长于对差别的物象停止空间摆位，而后经由过程差别物象的摆放位置来表现出一种前后差别的感触传染，从而最大限制地表现出画面的纵深感和透视感。这类纵深构图无益于在二维立体上打造出一个三维立体空间的画面，增强了画面的实在感，能让受众产生一种“画中游”的感触传染。颜文樑在停止纵深构图的时辰凡是将全数画面分为三个局部，即前景、中景、后景。此中，中景是画家所要重点描画的局部。比方，创作于1919的《厨房》便是接纳的纵深构图体例，画面分为前、中、后景三个局部，前景和后景都极其简略，作为整幅绘画的背景，画家对中景的描画很是详尽，画面中有顽耍的小猫、睡觉的孩童、逼真的磁器和各类厨具等，带给人一种极其猛烈的视觉空间感，使观众仿佛身颜文樑油画艺术的创作特色李哲虎择要：颜文樑是我国近代闻名的油画家和美术教导家，他在精研西方各期间油画的绘画技能及接收鉴戒优异绘画传统的根本上，连系本身对油画的懂得创作的油画作品在国际外激发了颤动。本文先概述颜文樑的艺术人生，而后从构图和色采两个方面阐发其油画的创作特色，但愿可以或许或许或许或许为巨匠领会颜文樑油画艺术供给一些参考。关头词：颜文樑；油画；创作特色美术研讨处作家所描画的厨房中一样。
3.彼此照应
颜文樑自幼受国画的影响和陶冶，对我国传统绘画中的“笔差别意同”“画外之境”等理念有着独到的看法，并将其立异性地操纵在油画创作中，组成了“彼此照应”的构图准绳。颜文樑在停止油画构图的时辰很是正视气韵的联贯，画面中各个物体之间都是彼此接洽、彼此照应的，这也使画面构图表现出一种完整性。仍以《百果丰产》为例，画面中的大西瓜、葡萄和莲蓬三种生果组成了一个大的三角形，且都为绿色，三者彼此照应，而被切开的西瓜、柿子和右侧的白色的苹果又组成了一个白色的三角，和绿色的三角组成了光鲜的对照，两个三角形彼此照应、彼此调和，这些生果在画面中调和统一。
（二）颜文樑油画的色采特色
1.色采饱和度较高
饱和度指的是色采的纯度，纯度越高，画面色采越光鲜；纯度越低，画面色采就越黯淡。尽人皆知，西方油画色采的饱和度比拟高。颜文樑在作画的时辰也偏向于挑选饱和度较高的色采，使画面显现出光鲜、亮丽的特色，也无益于塑造画面中所要抒发的物象的体积感和质感，如《肉店》《印度洋傍边秋》《印度洋之锡兰》《雪霁》《俯瞰香港》等作品中的色采饱和度都很高。以颜文樑的油画作品《雪霁》为例，该作品描画的是雪后初晴的气象，地上的雪为亮白色，天空中的太阳为艳丽的橙白色，周边是被太阳染红了的红通通的云彩，整幅画面的色采饱和度较高，亮白、橙红、鲜红等艳丽、亮丽的色采的操纵也使画面极富立体感，能使观众产生一种设身处地的感触传染。
2.色采色采较为低调
颜文樑具备丰硕的绘画履历和高尚高贵的绘画技能，长于操纵差别的色采来表现差别季节的差别物体的特色。但不管所要描画的客观物象若何变更，颜文樑所接纳的色采的色采都是比拟低的，黑、白、灰这三种色采在其油画中显现的频次是最高的。颜文樑感觉“黑、白、灰”三色是全能的色采，差别明度、饱和度的黑、白、灰色可以或许或许或许用来表现差别的物象，且这三种色采会给人带来一种低调豪华的感触传染，合适大大都人的审雅看法。比方，《普陀市街》的主色采就为冷紫色的灰色采，将南边小镇的清凉的感触传染笼统地显此刻了受众的眼前。在创作这幅油画的时辰，颜文樑所接纳的灰和古典主义所宠爱的枯燥的灰色不一样，增强了画面的条理感，表现出了画家高尚高贵的色采操纵技能。再如，《雁来红》这幅油画中，天空中略带暖黄色的白云及白色衣服都显得非分出格夺目，吸收了受众的正视力。总之，颜文樑油画的全体色采都较为低调，既纯真，又丰硕。
3.色采极其厚重
差别于普通的油画作品，颜文樑油画作品的色采具备厚重感。在停止油画创作的时辰，他偏向于操纵厚涂这一创作技法，充实表现出所描画工具的质感。经由过程研讨可以或许或许或许发现，颜文樑的油画作品高低不平，色采有高有低，且标的目标也差别，或是向左，或是向右，或是上，或是下，如许能使色采表现出一种立体感，并且在差别角度的光照感化下可以或许或许或许表现出微妙的视觉变更，这也就间接丰硕了画面的表现结果。颜文樑在实际履历的根本上总结出了薄涂、薄贴、厚贴、藏匿、拍贴等差别的色采厚涂技法，增强了色采的表现力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色采是极其厚重的，不管是色采的明暗对照度，仍是色采的冷暖色采，色采的变更都很是丰硕。出格是《菜花》的用色让人感遭到“几近可以或许或许或许捉住某些厚色将整幅作品提起来”。
二、中国今世油画艺术需存眷的偏重点和艺术家的义务和使命
就油画本身创作而言,是将实际糊口中存在或躲藏的事物，以真、善、美的艺术表现手腕，对其停止提炼、缩小、夸大等，以完成审美豪情交换和代价的艺术的情势。而现今中国油画创作,则暴显露背叛了艺术创作应有的社会代价和审美目标，偏向于艳俗、怪诞、边缘等气象，这不只使得油画艺术落空了应有的艺术实质，也使得全数艺术圈的场面地步不不变，分裂了艺术家主体创作的社会义务感和文明使命，放低对艺术性命力和高品德艺术作品的寻求。为了使油画艺术在中国持久安康的生长，需存眷以下几点：
1社会糊口的表述
从实质下去说，艺术源于实际糊口，又为实际糊口办事。实际天下是每小我都没法回避的社会背景，艺术创作是一种出格的社会表述，属于一种社会行动，为汗青的生长进程产生感化。以是，艺术与社会糊口是一个密不可分的全体。明天的绘画并不是分开人的存在意义的绘画，也不是寻求款项好处的绘画，而是关乎本身与社会糊口接洽干系的绘画。它可以或许或许或许气愤悲怨，也可以或许或许或许自我陈说，但它毫不是逢迎时髦，也非寻求好处。做到实在的艺术，需安身于社会糊口，经由过程本身的社会休会人生履历停止艺术创作。
2合适审美纪律
艺术具备审美人类学的实质，是人类缔造审美的标记情势。今世艺术对美的寻求渐渐让真的表现所替换。传统绘画的评判应以美为标准，一幅作品若是是真驯良但不美，则不可称之为艺术作品。但今朝，因为遭到西方后古代艺术思潮的感化，打着“反传统”的灯号，渐渐下降了对美的请求，文雅脱俗的审美偏向渐渐阑珊到大众文明的花费期间中去，从情势和内容上消弭审美深度和文明内在。审美豪情是艺术家审美情调，品德境地的表现，是作品主体内容的升华，若是违反了审美纪律，则违反了艺术实质的精力，则与非艺术作品不任何区分，是以，艺术家在创作时需正视审美纪律的操纵。
艺术不寻求间接的实效，它寻求的是美。这是一种活的、有性命的、千差万别的、变更无限的情势，以是它在差别的作品里永不反复。若是把那些资料不异的作品归类，那末不异的资料又都各表现着差别的美。艺术是人所缔造的美，油画亦如斯。任何事物，它必须起首能令人感应美才可以或许或许成为艺术。分开了这个最根基的动身点，就很难懂得艺术是甚么。艺术靠技能来表现和缔造美，但如不美，技能也就白搭了。总之，艺术是一种美。任何事物，它必须起首是美的，而后才有可以或许或许或许是艺术，这是我所抒发的第一个条理。
二、艺术是豪情的表现艺术的使命，在于捉拿和表现。
咱们把它界说为豪情的表现。油画从色采、用笔等也表现出其画画人的豪情。比方梵高的《向日葵》，莫奈的《日出印象》都表现了他们的豪情。实在“豪情”一词并不切当。凡是所谓“豪情”，常常是指“愤慨”“、欢愉”、“悲伤”等心思过程。这里的豪情概念内在要丰硕、内在要广漠。它没法获得一个明白的心思过程。包罗统统“只可领悟，不可言传”的工具；那些“忧来有方，人莫知之”的工具；那些“才下眉头，却上心头”等。古代心思迷信早已证实，恰是那些工具的总和，组成了咱们的心里糊口的根基内容，组成了咱们的“自我”。在这里，所谓“表现豪情”，同“表现自我”是一回事。在创作过程中，我对这些作品都有了很深的豪情，出格是那张黑色的装潢作品，我在它身上注入了对古代时髦美的寻求！并斗胆地接纳了纯色和现今的风行色，表现五彩的天下和人们的豪情。在此幅作品中我还融入了现今最风行的影视艺术，在此表现出社会时髦元素不时寻求的豪情。这是我所抒发的第二个条理。
三、艺术的创作作为豪情的表现，实际上是一个意境题目。
若问艺术家缔造了甚么，回覆便是缔造了意境。画布上涂满各类色采，键盘上敲出各类噪音，稿纸上写着各类单词……若是这些色采、噪音、单词是无机地彼此接洽干系而组成一个活的有性命意味的全体时，那末不管它是笼统仍是具体，不管它是不是合适逻辑，它都一定地组成这类或那种意境，具备这类或那种表现性。这个无机全体，咱们称之为艺术。它是被缔造出来的，是艺术家根据本身豪情的旋律缔造出来的。在它被缔造出来之前，它并不存在。这就像各类色采是本来就存在的，可是用几个色采组成一个活的无机全体，是画家的缔造。在他缔造之前，你可以或许或许或许找到色采、画布，等等，但却找不到阿谁意境。在作画过程中我的调色板，我感应就很有创作性，它的美我感觉不是普通人可以或许或许或许感遭到的，渐渐的体味每一个色块的支配，渐渐的体味统一种色采的变更，它是很有艺术性的，很有条理，很有神韵。假设色采在画布上不能组成活的无机全体，那它便是涂在画布上的色采，别的甚么也不是。活的无机全体并不活在画布上，而是作为一种具备空幻维度的情势，活在赏识者的感触传染傍边。以是它是意境而不是实境。一种意境便是一种艺术情势，一种艺术情势便是一定豪情或心境的静态情势的同构情势。豪情本身及其表现也不即是艺术，只需它客观化为一定的物资情势才是艺术。在实际中艺术灵感老是来历于糊口。这是我所抒发的第三个条理。
二、西方油画艺术中色采的首要表现
色采在一定程度上可以或许或许或许激发观者心情的改变和视觉的高兴，在作品中凡是可以或许或许或许表现出作者的心思感触传染。在色采说话的演化汗青中，咱们可以或许或许或许看出画家愈来愈正视色采对心思层面的表现感化。色采说话在油画作品中的表现特色表此刻以下几个方面：
1.色采的客观性
艺术家在创作中并不是完整地将风景照抄在作品中，不会完整地再现物象的色采，而是以小我豪情为依托根据画面须要去缔造，组成富有特性特色的绘画说话。色采在油画作品中的客观性也是绝对的，是对风景所显现的色采本身而言的。
2.色采的装潢性
色采一向以来都是停止装潢的首要手腕之一。从太古期间起头，人类为了装潢本身起头往身材上涂抹色采。跟着期间的演化，色采在更多的装潢门路中阐扬了感化，如陶罐上的斑纹、布料上的各类色采和图案。而色采的装潢性在油画中被阐扬得极尽描摹。每幅画中都有画家怪异的豪情抒发，各类豪情状况都可以或许或许或许表此刻作品中。在视觉的感化下，各类色采都可以或许或许或许带给人们出格的感触传染。闻名画家克里姆特的作品《接吻》接纳金色采，除局部斑纹外全数接纳金色作为装潢，是一幅极富装潢性的油画。凡•高在《向日葵》中较多地接纳了暖色采，黄色布满了画面，色采不受羁绊，斗胆、豪放，极富表现力。
3.色采的表现性
在艺术实际中，“表现”即指人物的心里豪情和心思的外感表现。色采在油画中的表现感化无庸置疑。色采在绘画作品中可以或许或许或许表现出画家的豪情，使观者感遭到作者细致的豪情。画家毕加索的绘画作品中就充实印证了色采的这一特色。他绘画糊口生计的“蓝色期间”和“玫瑰红期间”的作品色采转达出了截然差别的两种豪情：“蓝色期间”的作品中大局部是蓝色采，布满了伤感；“玫瑰红期间”大局部是白色采，让人感遭到猛烈的性命力和热忱。
二、光与影在油画操纵中的代表画家和代表作品阐发
16世纪光与影操纵的感性巨匠达芬奇恩格斯在他的名著《天然辩证法导言》中对欧洲文艺回复和达芬奇的评估说“这是一次人类历来不履历过最庞大前进的变更，是一个须要伟人而产生了伟人，同时也用美学实际和迷信概念来察看人与天然的纪律，在思惟才能和性情方面的，在多才多艺和学问赅博的伟人实际与实际的合适干系的期间”。文艺回复思惟的根本是关切人，尊敬人，以报酬本的天下观。人和天然地代价获得从头的必定，光与影的艺术表现力的巨匠是达芬奇。他起首操纵光芒晖映物体所产生的明暗条理在油画画面中塑造出立体的视觉笼统。他感觉“明和暗——光和影，再加上透视缩形的表现组成绘画艺术的首要利益。试阐发其闻名作品《蒙娜丽莎》，画家用层层推动的罩染法把优美的明暗条理表现出来，使传统女性独有的自持和肃静严厉获得实在完善的揭示出来，画家的用光是讲求的，他主意感性的操纵光影，柔光中的光和影反差较小，用这类光芒画出的作品显得温和，画中的人物的面目面孔雍容高雅。达芬奇充实操纵物体的明暗干系塑造出优美的形体布局，从而再现了实际和天然地魅力。
三、17世纪“光影艺术巨匠”伦勃朗
“比款项更首要的是名望，比名望更首要的是自在”。这句话晖映着伦勃朗的思惟豪情和他的抱负，从他的作品中可以或许或许或许听到金属的声响，可以或许或许或许或许奇妙的处置光影在他作品中的表现，明暗对照在伦勃朗的绘画中获得了新的艺术说话，在他的画面上，光源只集合地晖映在最首要的主题上，首要的工具常常在暗影中显现出一些微小的光亮，而其余统统笼统和色采都消逝在暗中中。在他的艺术说话中，色采是跟着光的变更明暗色块的持续活动，因为光和色采的彼此渗透的感化，在暗部用通明或半通明的画法，而后用明暗真假干系连系色采冷暖变更使画面的空间感，体积感，外型感获得完善的烘托，这类敞亮和阴晦的慎密瓜代在一路，实在的表现出荷兰的光照。经由过程光与影技法的完善连系，拓宽了实际主义的广度和深度，成为17世纪荷兰最庞大的画家。四、19世纪援用光与影的豪情巨匠莫奈18世纪末，印象派巨匠初次把光源色引入绘画，他们寻求的是光和色的彼此渗透的微妙干系，夸大外光的实在感和画面的第一印象。印象派放弃16世纪以来变更甚微的褐色采子，在光和色的表现上获得了冲破性成绩，在光、色中求形，以光和色来歌颂表现意和美，懂得了光、色、形、意、美在绘画说话中的辩证干系，把闪灼的阳光和微妙的暗影引入画面，绘画随之变得清爽明媚、生气盎然。哲学中，事物是不时变更生长的，人类也应跟着事物生长的标的目标与时俱进。这一事理是这一期间起首要的决议性感化，从而促使他们走出画室，到大天然中去，他们起头熟习到光影和色采的干系，不光就不色采，色采发源于太阳光，这给绘画艺术翻开了新的摸索境地。印象派最典范的代表人物是莫奈，并一向对峙印象主义画风。有一天，库尔贝来看莫奈，恰好浮云蔽日，莫奈有好一阵子不动笔，库尔贝就问他为什么不画，他回覆，我在等太阳。是以可知，莫奈对外光是何等的首要，这对精确表现外光，较着有助于增添画面情节的实在感，这类结果在他早期组画《睡莲》获得完善表现。这是一个由暗影和光芒组成的水上漂泊的天下，画家把睡莲作为一种元素，一种意味，一面镜子，折射出天下上其妙魅力的光和影。画中冲破了形体的束厄局促，使画家们有了更广漠的设想空间，组成一种昏黄的结果。
从西方油画的生长来看，客观色采自力于客观色采成为具备审美代价的说话的过程，是油画生长的一定过程，也是艺术家在创作中起头正视并夸大自我豪情和心里天下的过程。凡是来讲，客观色采具备客观性、表现性、意味性、装潢性等特色，并且这些特色彼此是彼此接洽的。起首是客观性，绘画的色采特性是一个艺术家特性最光鲜的表现，马蒂斯写道：“我不可以或许或许或许仆从式地照抄天然，我须要反映它和将它置于画的精力之下。”他以粗暴无力的笔触和纯洁光鲜的大色块构造画面，使画面布满了不堪设想的律动感和迸发的野性，他的客观性在这里获得了充实的表现。色采可以或许或许或许用来意味笼统的概念，比方白色可以或许或许或许意味喜庆，绿色意味生气。近古代良多画家借用色采的意味性来强化油画主题。毕加索平生都在为保护天下战斗而尽力，《格尔尼卡》操纵大批的口角灰色，表现战斗中的疾苦、紊乱和人性，组成凝重、令人梗塞、失望的艺术空气，给人以深邃深挚的艺术震动力。客观色采还具备装潢性的特色，有些艺术家测验考试接纳立体化的手腕，操纵点﹑线﹑面连系缔造出美好的节拍。纳比派画家用“来自完整审美的和装潢的看法”来调剂画面，吸收了印象派的精髓，又深切了印象派的摸索，可以或许或许或许说他们的艺术源于天然又高于天然。
二、客观色采在今世中国油画中的表现
二、近今世油画作品在衣饰艺术的操纵
在今世跟着机械出产愈来愈提高，良多手工达不到的手艺被胜利的发现与缔造，且衣饰作为今世文明的标记之一一样也享遭到这类功效。在衣饰面料方面，化纤资料的胜利被缔造与一些耗时耗力的手工艺胜利被替换和机械印刷图案的产生等等，这些改变不管是物资仍是精力方面无时无刻不在影响着咱们的糊口且阐扬着首要的感化。由此看来绘画作品的被操纵在此刻看来也是势在必得的，故研讨这局部内容也是很是有须要的。比方，巨匠蒙德里安的格子系列在衣饰局部外型上的操纵便是两者慎密连系的例证，大面积色块的操纵不只给衣饰增添了动感的韵律，并且烘托出了服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net特性豪放的性情特色，并且在服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net史上占有着无足轻重的首要感化。再者，在ALLUERNOIR2008春夏高等女装秀场大将衣饰与绘画艺术慎密连系，在宽松的裙摆处将绘画操纵此中，操纵图案具象的表现手腕，图案色采与服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net的全体气概相调和，烘托出服装网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net网www.vhao.net文雅精美且富有特色的文明神韵。
“中国式”油画艺术的生长正处在变更期间，受着工具和新旧文明看法、思惟体例及代价观的猛烈碰撞。今世“中国式”油画艺术的生长应当寻觅属于本身的标的目标。在生长过程中，“中国式”油画既要融入民族传统文明，又必须坚持油画的今世性。
一、“中国式”油画艺术的审美代价具备今世性
“中国式”油画艺术的审美代价应当表现古代的糊口美学看法，“中国式”油画的生长不只需吸纳西方古代文明，更首要的是要寻觅属于本身的艺术说话，并自动摸索表现中国特色的艺术情势。
中国油画的审美应须要从创作思惟上融入现今文明潮水，使中国的油画更具备中国今世文明特色，揭示出中国文明的精力代价。只需将富有特性的古代审美取向和今世的期间文明背景彼此融会，才能表现出中国油画的缔造力。
在西方艺术中，油画是其怪异的艺术说话，首要正视的是外美及写实，在艺术创作中，接纳间接以描画大天然和实际糊口，以此来表现西方油画艺术的美。而咱们中国的传统艺术正视的是“内在美”。经由过程口角的笔墨线条的表现体例来表现国画艺术的意境，用很天然的体例流显露我国民族艺术的气质。
要使“中国式”油画生长可以或许或许或许或许合适咱们大众的审美请求，就必须在油画的创作中既要持续西方的艺术精髓的同时，对与咱们中国的传统文明的传承也是很首要的。“中国式”油画已穿梭岔路旁皇、猛烈抵触和猛烈论辩的汗青过程，起头在新的动身点上构建中国油画的审美代价，续写天下油画史的中国篇章。
二、“中国式”油画艺术创作正视今世性
跟着期间的不时前进，必将会给艺术形状与艺术看法带来生长与变更。自油画从西方传到中国今后，中国油画的创作在西方文明的根本上渗透着中国元素的构想和创意，包罗着中华民族的传统文明，以此不时充实着中国油画创作新元素。
在中国油画的创作中，艺术家牢牢掌握住咱们民族的文明基点，遵守和彰显中国的文明头绪和主题精力，并融入期间的看法和情结，组成了咱们中国油画艺术范畴的多元化和多样性的场合排场，使咱们中国油画艺术不管是艺术看法、艺术面孔或是艺术的体例上面，都能有极大的晋升和拓展。如许的油画艺术才能切近大众糊口，才能获得国民的遍及认同，只需如许，才能使“中国式”油画的创作门路越走越宽。
“中国式”油画艺术的立异重在融会期间的艺术气味。傍边国第一代油画巨匠在外洋进修了西方油画的油画艺术的同时，也耳濡目染的接管了西方在油画创作中的的艺术理念和蔼质。在他们今后的油画创作中，便起头了在油画里融入中国的期间气味，同时也起头存眷今众人的文明精力状况。中国的油画艺术的生长不只具备本身的艺术魅力，更是要紧跟期间步调，承载加倍深切的汗青文明代价，以表现今世中国油画的壮大性命力。
三、“中国式”油画艺术的西方神韵
咱们中华民族是一个具备着深挚文明秘闻的西方民族，在几千年的生长进程中，缔造出有数的残暴的艺术形状。作为“中国式”油画的艺术家，是绝对不可以或许或许或许疏忽或是背叛中华民族的精力气质，若是分开了民族的精力气质，与西方的艺术看法人云亦云，其作品寄义背弃了咱们中国的今世糊口和民族的精力气质，就会使其作品缺少精力内在，如许的油画作品是承受不起期间的磨练的。
“中国式“油画的生长必须以民族特色为亮点。西方的绘画身分根基包罗色采、光、面、体等，而咱们的国画是以黑、白、线条为首要的表现手腕。固然它们在绘画的表现技法上有很大的区分，可是它们在油画的特性上仍是表现出了一致性，或说它们只是在表现情势上有所差别。要让油画在中国与国画并存，仅仅去鉴戒西方的绘画技法是不够的。中国油画必须从有着深挚秘闻的民族文明中去寻觅创作源泉，使其表现出民族性，才能创作出具备期间精力和民族文明代价的“中国式”的油画艺术作品。只需如许，才能使“中国式”油画在具备西方绘画技法的根本上，坚持有怪异的民族主体性。
古代的油画已在天下每一个角落落地，这更是表现油画的天下性。咱们“中国式”油画在融入咱们中国传统的美学元素的同时，再融会西方油画绘画艺术之精髓来丰硕“中国式”油画的艺术，如许创作出来的中国油画即具备西方油画的特色，又富有民族文明特色。
四、今世“中国式”油画艺术的中西融会
（一）西方绘画说话丰硕中国油画内在
俗语说“艺术无版图，民主和迷信工具之分”。恰是有了汗青上的碰撞，才让咱们中国的艺术家无机遇领会西方的艺术文明。颠末了一百多年的冗长摸索进程，现在正面对着若何将西方的油画艺术说话融会中国油画艺术外面的题目。在古代中国油画圈中已有不少艺术家发愤于从这两个标的目标上处置这些困难：
1、在充实研讨、懂得西方的油画艺术说话的根本上，操纵隧道的西画体例去停止创作和表现。重生代的中国油画艺术家如李铁夫等在进修了西方油画的绘画说话的同时，也耳濡目染接管了西方油画中的艺术理念和蔼质，而后把西方的绘画艺术说话融入到中国今世油画艺术创作中。
2、经由过程引入西方绘画艺术，再将西方绘画的审美风俗和笔墨神韵表现于此中，把中国油画说话转译成一种新的表现媒体。我国闻名的艺术巨匠吴冠中师长教师的油画作品，便是典范具备在西方的绘画情势中融入中国文明意象性。他的油画作品自在的走在中西方绘画艺术之间，用西方古代的艺术说话揭示中国文明。
（二）操纵西方油画的情势和内在,宏扬“中国式”油画艺术的首创性
这一期间的油画色采冲破了以往绘画情势的色采说话，停止了斗胆摸索，画家们喜好表现大天然的壮美广宽、天光一色的气象，画面光芒刺眼，豪放挥洒，带有猛烈的戏剧性和客观性色采。比方，康斯特布尔将本身对故乡风景的客观亲热感融入到用色中，在其代表作《山谷农田》的烂缦影色中可以或许或许或许清晰感遭到画家对天然的客观感触传染。因为油画的调色前言是亚麻子油，干得较慢，这一期间的画家可以或许或许或许在颜料未干时对画面色采加以点窜和调剂，或接纳古典多层染法，营建色采的条理感。16世纪的名作《蒙娜丽莎》中，达芬奇经由过程对前景施用蓝绿色采来烘托蒙娜丽莎斑斓的肤色，并操纵渐隐法使色采近暖远冷、远虚近实增添了画面空间感。这一期间的画作以操纵光和影描画人物为首要表现手腕，使得画面笼统的立体感大大增添，完成了“猛烈光照下实在的色”。16世纪的画家们信仰受光的色采，投影和暗部的色采只是作为帮助色或偶尔色显现，用色的整体准绳是经由过程色采表现主体的受光部，暗部则罕用色采。良多画家在表现山、树等前景的油画中接纳“色采透视法”，即用浅蓝、紫蓝、蓝绿画前景，越远越淡。除此以外，画家们还用黄、金黄、土黄等黄色系营建受光部的聚光结果，力图揭示光照下“实在的色”。这类程式化的“空间条理”色采表现技法一向相沿到17世纪。
（二）19世纪——印象主义期间色采的刹时闪灼
19世纪德国天然迷信家、墨客歌德颁发了著述《色采论》，缔造性地将色采分别为冷暖色系，并付与其正负的笼统心情。杂色即暖色，红、黄、绿代表高兴和开阔爽朗，负色即暖色，蓝、紫等代表胆寒、郁闷，这类理念成了19世纪油画色采的前驱。这一期间油画色采操纵的精采代表是印象派。印象派画家经由过程细心捉拿大天然色采的刹时变更，使色采从16世纪的光影和明暗中束缚出来。这一期间的点彩油画暗部色采处置极其通明，用笔也加倍随便，经由过程对或冷或暖的中心色的操纵，使得画面显现出闪灼的感触传染，这一技法冲破了古典画法明暗色阶对色采的绑缚，揭示出色采律动的光感，画面加倍活泼、即兴。印象主义期间，油画色采的性命感被画家们用来表景意味意义，高更便是19世纪善用色采意味性的代表，其画作《亡者的魂灵谛视着》中，暗紫色背景、墨蓝色围裙等意味灭亡的暗色采与黄色床单组成光鲜对照，这类色采的意味性使得画面布满奥秘阴霾的灭亡感。到了19世纪前期，以梵高为代表的后印象主义画家加倍寻求色采的意味性和客观性。他的《向日葵》中，柠檬黄、铬黄、橙黄等纯黄色系的操纵与蓝色背景组成光鲜对照，活动、豪情的笔触和用色组成告终实、豪放的油画气概。别的一位代表画家塞尚的油画色采气概加倍感性，他不只操纵色采的明暗揭示体积感，还经由过程冷暖色采增强事物的表现结果，这类测验考试激发了立体主义的鼓起，对后代产生了深远的意义。
（三）20世纪——野兽派期间色采的自觉、天性和豪情
20世纪，色采的气力在野兽派的画作中找到了最间接、最猛烈的表现情势。以马蒂斯为代表的野兽派画家们天性地、自觉地宣泄着色采表现力，他们热中于操纵艳丽、浓郁的色采揭示画面的装潢性。正视色采激发的人们的心思、心思反映是这一期间色采表现反动的冲破性概念。马蒂斯感觉，色采可以或许或许或许自力于油画的客体以外，显现出影响赏识者的豪情气力，画家们感觉纯真色采的操纵影响力加倍猛烈——蓝色摄人魂灵、白色影响血压，乃至有的色采拼接会引人愤慨。经由过程对画面主体色采的归结、弃取和各类纯洁的红与绿，蓝与橙，紫与黄的对照、朋分、交叉、渗透，使画面加倍平衡，空间加倍自在。以表现性著称的野兽派加倍正视色采的装潢性，画家们尽力于经由过程色采的搭配和并置，揭示色采的节拍与韵律，成立画面的装潢感，还鉴戒装潢画和壁画的用色体例，依托色采对照组成画面视觉打击力。如德兰的油画《伦敦桥》经由过程大块差别色采的猛烈对照揭示了画面猛烈的视觉打击力和装潢性，增强了作品的艺术传染力。
二、西方油画艺术中色采的艺术特色
西方油画色采履历了以上三个首要的汗青期间后，成立了怪异的艺术特色，上面笔者就将具体论述西方油画色采客观性、意味性和装潢性三个艺术特色。
（一）西方油画中色采的客观性
西方油画色采的客观性是指区分于客观事物本身的色采，是画家根据画面美学须要和绘画主题对色采停止的二次缔造，这时候的色采已不再是天然物象色采的客观反映，而成为一种抒发特定精力内在和主体思惟豪情的特性艺术说话。比方，塞尚的油画经由过程色采布局的重组和块面、色域的冷暖突变，使作品和实际拉开了间隔，流显露了画家的豪情休会，从而使色采抖擞了精力。又如，后印象派代表画家梵高加倍正视色采的表现力与意味性，经由过程客观性色采的奇妙操纵，将心里剧烈热闹而又朴素的豪情抒发了出来。到了以表现性绘画为特色的野兽派，油画色采成为完整客观的表现手腕，成为构建画面空间感和豪情空气的主体。用色采表现精力是近古代西方油画的首要特色之一。色采客观性特色在油画各个门户中都有操纵，除在后印象主义、笼统主义及客观主义等门户中可以或许或许或许寻到其萍踪外，还能在良多具象油画作品中看到其表现。比方，古代派最具影响力的画家毕加索就很好地表现和操纵了色采的客观性这一特色，在他的作品中蓝灰色采凡是用来宣泄颓丧、苦闷的豪情，再搭配线条和色块组成的韵律，流显露郁闷、伤感的豪情。
（二）西方油画色采的意味性
早在原始社会人们就有了对色采的认知，以后西方宗教绘画中的色采又被付与意味性，并且色采意味性已不但单指意味事物，还指色采意味笼统的意念。在近古代油画作品中，色采意味性还常被用来抒发特定的企图，或是明白画面的色采干系，深切整幅作品的主题，是以成为画家们抒发色采说话的首要门路之一。比方，被誉为印象派三杰之一的高更就长于操纵意味性色采，在其代表作《雅格与天使屠杀》这幅作品中，高更将对照用色阐扬得极尽描摹，抒发出他丰硕的设想力和灵敏的洞察力。作品顶用猛烈的橙红、亮白色采描画远方地狱环抱的幻影，用躁动炽热的色采意味雅格与天使肉搏时严重猛烈的氛围，凸起了破晓时候雅格于地狱四周捕杀天使的紧急性和实在性，这类意味意义的拔取，凸显了绘画的结果。而在《斑斓的恩其拉》中，高更又展现了别的一种情调，他将完整根据色采布局请求润色着形的肖像创意性地安顿在空幻的圆圈里，付与人物一种超天然的色采，而后在左边描画出一尊恍惚的佛像，橘红带绿的色采意味了西方奥秘主义，整幅作品经由过程色采的意味性抒发了微妙无限的奥秘之感。
二、三维转换视角下的河北省游览文明翻译
(一)说话维的视角审阅
在游览翻译中，译者应当出格正视由文明背景差别而致使的说话差别。在源语文明的生态情况中，精确掌握源语文本所要抒发的内在。是以，尽可能挑选轻易懂得的说话，抒发源文内容，又不失源语内在。例1上面以唐山景忠山碧霞宫的一句翻译为例。“景忠山的封顶修建———碧霞宫，供奉玄门仙人天仙圣母碧霞元君。碧霞元君是玄门中的首要女神，备受官方敬佩，素有“南供妈祖，北奉碧霞”之说。”
这是一句风俗谚语，最初一句道出了景忠山碧霞宫的首要性。“南供妈祖，北奉碧霞”的翻译译文引自杨文东《迁西游览风景》)从译文可以或许或许或许看出，译者把斟酌到了读者的认知程度，用简略的能懂得的说话对妈祖和碧霞宫做领会释，并对其首要性做了先容，说话描写浅显易懂。例2上面以描写迁西水文特色的句子为例。“船行青峰顶，鱼戏彩云深处;风入袖底，景到波心……”译文引自杨文东《迁西游览风景》)从译文可以或许或许或许看出，译者更调了源语的挨次，将静态物与静态物奇妙的连系，用通畅联贯朗朗上口的说话，恰到好处的将原文的意义抒发了出来，使读者有设身处地之感。例3上面以承德避暑山庄内金山岛景点先容的原文及其译文为例。
“(金山岛)建于康熙四十二年1703年，仿镇江金山而建的金山岛，主体修建天主阁为昔时帝后祭奠真武大帝和玉皇大帝的处所。”翻译过于简略，本国旅客很轻易把它误感觉是哪位仙人，对这些汗青性的人文景观的翻译，译者应当具体诠释一下，把源辞意义清晰的转达给读者。如，”在玄门中，真武大帝是统管南方的神，也是一位水神)。
(二)文明维的视角审阅
文明维角度在翻译顺应挑选论中占有首要位置。译者只需熟习源语的文明生态情况，才能把汗青文物，胜景奇迹等的实在文明内在抒发出来，才能清晰透辟的把源文寄义转述到读者文明生态情况中，才能整合出顺应度较高懂得性较强的译文。可是，掌握好文明维度并不轻易。中西文明存在较着性差别，思惟体例差别，文明背景各别，是以译者须要细心斟酌源文内在。在做游览翻译时，译者应将源文内容布局加以调剂，句式停止变更，如许才能使翻译出的译文合适本国旅客的浏览习气，使译文易于懂得。例1上面以承德文津阁先容为例。“文津阁建于1774年(乾隆三十九年)，阁高两层(外面实为三层)，高低各六间，乃仿浙江宁波的天一阁，取“天平生水，地六成之”之意而建。院内由南往北为门殿，假山，日月池，文津阁，碑亭。阁前池水清亮，池南假山危峰兀立，气焰雄壮。最令人称奇的是工匠们在假山洞上修建石孔漏，当光芒透过石孔射到池中时，如一弯月落入水中，组成了昂首看日，垂头观月的景观。清朝编纂的《古今图书集成》，《四库全书》各一部保藏于此阁。”
译文从文明角度，对年月的汗青背景停止领会释，并将名词天一阁，《古今图书集成》，《四库全书》等停止了具体申明。既斟酌到源语文明，又站在读者角度，将文津阁文明内在抒发了出来。例2上面以石家庄天桂山景点的宣扬译文为例。“在元明期间，因其有‘一夫当关，万夫莫开’之险固，被称为‘三门寨’，在其上设立垛口，驻兵保护。”译文来自石家庄游览景点英文翻译阐发研讨)此译文是根据汉语的浏览习气停止翻译的，是以本国旅客很难懂得透辟。游览翻译应当描写性的论述事务和资料。其目标便是在斟酌读者文明生态情况的根本上，知足泛博读者的接管习气和审美心思。“一夫当关，万夫莫开”这一针言翻译，应当从读者的角度去审阅译文，将针言意义用浅显的说话表述，将其文明意义精确转达给读者。
因为源语文明与译语文明在性子，内容，背景上常常存在着较着性差别，为了防止单一的只从源语文明动身，或只从译语文明动身，而组成译文偏离原文寄义，译者须要将说话文明斟酌在内，正视源语和译语说话文明的转换，将文明内在精确通报。
(三)寒暄维的视角审阅
翻译的终究目标便是为了说话寒暄。游览翻译的目标便是为了把故国的天然景观，人文景观，胜景奇迹对本国旅客停止很好的宣扬。寒暄维须要咱们站在寒暄层面，将寒暄企图在译文中得以表现。例1上面以唐山南湖公园草坪通告牌为例“勿踏草坪”译文译文看起来很简略，可是寒暄企图较着表此刻内。译者用委宛的语句把意义通报，令人轻易接管。例2上面以赵州桥名字先容为例。“本地老百姓都把赵州桥就做‘神桥’，传说只需一走上它，就可以或许感遭到上天和神的灵验，统统都会吉利快意。
“安济桥”是赵州桥的正式名字。它是北宋时哲宗天子北巡时，门路这里所赐的称号，以是赵州桥的正式名叫安济桥。“大石桥”是本地老百姓对赵州桥的俗称，算是它的奶名吧，以是该桥所处的村子也称“大石桥村”。译文来自河北典范游览景点英语向导词)这段译文具体清晰地将赵州桥的名字先容给了旅客，完成了信息的精确通报，将赵州桥，安济桥名字的由来写得清清晰楚，浅显易懂，表现了寒暄的目标。
一、中国油画市场的汗青演进
中国油画市场的起步最早可追溯到20世纪80年月早期。跟着中国的鼎新开放，国际与国际的经济文明交换日渐频仍，一些常驻中国的交际家、外企任务职员，另有局部旅客起头零散地采办中国艺术家的油画作品。以是，早期的生意行动常常产生于外企、交际职员的家里或领事馆举行的集会或小展览中。固然，也有局部作品挂在旅店中同工艺品、游览记念品一路发卖。那时的画价很是低，除那时市场经济并不很是发财、糊口花费程度较低以外，在良多民气目中乃至是艺术家本身也从不想过作品是可以或许或许或许自在生意的。在咱们的传统理念里，艺术与贸易毫无关系，艺术是纯洁而高贵的。油画作品起头频仍生意约莫始于20世纪80年月中前期至90年月早期，其首要缘由是我国港、台地域及西北亚一些国度的经济历经七八十年月的迅猛生长，堆集了一定量的财产，并且，中国的艺术品价位较之上述其余地域的价位要昂贵良多，品德与功力又相称不错，以是一些掮客人、画廊与藏家纷纭将眼光投到中国艺术家身上。中国今世艺术品或说中国油画艺术品正式进入国际艺术市场的标记性事务是1992年香港佳士得拍卖公司推出的中国今世艺术专场拍卖和1994年、1995年香港苏富比拍卖公司推出的中国油画拍卖。恰是天下顶级拍卖行的专场拍卖为中国油画艺术品的市场生长起到了火上加油的感化。今后起头，贸易身分作为一个首要关键起头渗透中国今世艺术的生长进程，艺术与贸易再也难以分手。在90年月的前半期，我国港、台地域及西北亚国度的油画艺术市场渐渐由盛转衰，来自于我国际地的油画作品也渐趋饱和，品德更是参差不齐。恰是此时，西欧市场兴趣起头代替西北亚市场，前卫画风起头抢滩西欧艺术市场，艺术品价钱更是敏捷飙升。今后中国艺术家的身影起头显现于西欧国际艺术舞台，激发了西欧市场的存眷与反映。这一进程的背景是跟着鼎新开放的不时深切，不管从政治上、经济上，中国都获得了庞大的前进，天下愈来愈存眷中国，但愿到场中国的生长。中国际地艺术市场的真正启动，是以1993年中国嘉德国际拍卖公司的成立为标记的。它领先推出的中国油画雕塑专场拍卖第一次周全地将油画显此刻众人眼前，置身于中国艺术市场中。也恰是“专拍”的不时尽力，敏捷地扩展了油画的着名度，增进了中国藏家与投资人对油画或今世艺术的领会，嘉德拍卖公司亦成为中国油画拍卖市场中的领头羊，成为中国油画艺术市场的首要风向标。拍卖是中国艺术市场中的一件大事，它以其集合的、大规模的、完整市场化的运作机制和强无力的宣扬，对社会产生了普遍的影响，加快度地增进了中国际地艺术市场的生长。90年月中前期，中国画廊业的鼓起进一步夯实了油画艺术市场的根本，起头指导艺术市场向标准化、轨制化标的目标迈进，并与拍卖业组成了互补的场合排场。画廊是全数艺术市场系统中最为首要的基石，在艺术家与保藏家、个别与社会间起着桥梁的感化。它们首要集合于北京、上海等大都会，这与经济生长速率紧密亲密相干。这些画廊都是市场早期与国际生意过程中组成的。到90年月中期，一些更具备自动性与多样性的画廊显现出来。有相称局部的画廊是由本国人创办的，90年月前期，因为上海经济敏捷生长，向国际化大都市迈进，显现了良多私家画廊，绝大大都都是中国人本身创办的。画廊从数目上跨越了先行地北京。进入21世纪，一些国际画廊看好中国经济生长态势，起头纷纭涉足中国艺术品市场。①
二、中国油画市场鼓起的缘由
中国艺术市场在履历20世纪90年月突进式的生长，今朝进入一个绝对安静的整合期，一些堆集的题目也就凸现出来。比方作品的真伪、价钱的炒作等等，出格集合于近古代字画名家作品上，使艺术市场的危险性增大，也使进入字画范畴的保藏与投资的资金需要量愈来愈大。这里除有市场早期不可防止的机制不健全、投契份子作怪、中介机构的不标准操纵以外，也与一些保藏者、投资者的深谋远虑、自觉投资有关。恰是在此背景下，油画市场起头鼓起。油画作为一个新兴范畴，资金的需要量与字画市场比拟拟少，字画市场所面对的各种题目与为难在油画范畴内几近还不到来，易于进入。是以，局部资金从字画市场投向油画市场，这是油画市场鼓起的首要缘由。第二个首要身分是跟着中国经济的不时生长，新兴的财产阶级与白领阶级日趋突起，社会审美风气更换。因为这个阶级日趋生长成为社会的中坚气力，他们不管在资金才能、文明水准、审美兴趣上，都乐于接管布满新意、具备挑衅性的今世艺术，他们的春秋与常识背景决议着他们与中国今世艺术的亲和力。以是表现期间气味、色采丰硕、布满节拍感的油画渐渐成为这一阶级的需要工具。因为今朝视觉情况、视觉标记不管是立体的仍是立体的，都在向着古代的、时髦的、国际化的标的目标疾速生长，人们的审美口胃已产生了耳濡目染的改变。这也促使中国人对油画、雕塑等本来来历于西方艺术系统的艺术品并不感觉目生，从简略领会生长到赏识的层面。第三个身分是中国油画艺术系统的本身生长。油画从国际传入到明天也只需短短的一百多年的汗青，但却在中国生根着花，产生了像林风眠、赵无极、吴冠中等中国油画巨匠，出格是鼎新开放以来，中国油画艺术绝后生长，组成多元化的场合排场，颠末数代人的尽力，堆集了丰硕的艺术资本，为咱们停止保藏与投资供给了广漠的空间。第四个身分是最近几年来拍卖业、画廊业等中介机构渐渐走向标准化，鼎力新陈代谢，培养了新兴市场。固然从市场份额上与传统字画市场比拟还相差不少，但其生长潜力决不可小觑。
三、中国油画市场的近况阐发
以嘉德的油画专场拍卖图录为例来加以简略阐发，咱们可以或许或许或许看到市场是由以下几大板块组成的：1.早期油画作品，大抵占整场比例的15％；2.西方气概的华人典范画风，比例约占6％；3.写实偏向的学院派画风，包罗实际主义画派比例约占40％；4.青年油画家的多元化气概，包罗局部前卫艺术作品，比例约占39％。（一）早期油画作品——20世纪早期留学国际的先辈画家作品
他们是中国油画艺术的奠定者，在中国古代美术史中具备高尚位置。此中的代表性人物有徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘玉良、吴作人等。徐悲鸿的作品《风尘三侠》在2001年中国香港佳士德春季拍卖中以704.37万元港币成交；林风眠的作品《丰产图》2002年在香港佳士德春季拍卖中以556.50万港币拍出。
（二）西方气概的华人典范画风的代表者——赵无极、群、吴冠中等
他们的作品获得海表里华人保藏家的普遍而无力的撑持，是今朝市场上最炙手可得的艺术家。赵无极的作品《1.4.66》2002年在香港佳士德春季拍卖中以755.41万港币成交；吴冠中的作品《鹦鹉地狱》在2005年北京保利春季拍卖中以3025万元成交。
（三）写实主义偏向的学院派画风——国际最早，也是最轻易为市场所接管的绘画气概
其一是中国写实画派，此中的代表者有陈逸飞、陈图画、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们获得我国港台地域及西北亚、西欧市场的承认，作品单幅价钱均已跨越百万元。此中王沂东的作品《深山里的太阳》在2005年中国嘉德春季拍卖会上，拍出了506万元的小我最低价。其二是中国实际主义画派，其成员包罗孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙朝阳和陈宜明七人。此中徐惟辛的作品《打工图》在2005年北京翰海春季拍卖中，拍出308万元，创出小我最高记载。
（四）青年油画家是今朝中国艺坛最具创作活气的一群
他们生长于20世纪90年月，手艺踏实，思惟活泼，正视特性气概，组成多元化的创作款式。此中的代表性画家有刘晓东、张晓刚、方力钧、王狭义、岳敏君、祁志龙等。刘晓东的作品《三峡新移民》在2006北京保利春季拍卖中以2200万元成交，创下中国今世艺术拍卖天下记载。张晓刚的作品《血统系列：同道120号》，在2006年3月31日美国纽约苏富比拍卖行，以全场最低价97.72万美圆成交。
结语
中国油画市场将来仍然会显现回升趋向。咱们提取一个样本来阐发：北京中诚信拍卖公司是一家专事油画拍卖的机构，迄今已胜利举行了三次拍卖会。首拍油画专场是2004年底，总成交额为2167.1万元；2005年春拍总成交额为2585.1万元；2005年秋拍总成交额为3212.7万元。把北京中诚信拍卖公司的三次油画拍卖会的总成交额作一纵向比拟，从中可以或许或许或许看出，中国油画市场的回升进度是呈台阶状的。
中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，愈来愈激发众人的存眷。它所包罗的庞大的商机是不言而喻的。在天下规模内，艺术品投资报答率最高的便是今世艺术品。今朝中国油画艺术品市场份额在全数艺术市场中所占的比例仍是很是小的，与字画、古玩等传统艺术品市场比拟差异还很大。设立艺术投资基金，把浩繁投资人的资金会聚起来，经由过程特地办理职员的运作、多种艺术品类组合投资，终究完成收益的目标。如许一方面可以或许或许或许指导市场感性投资；别的一方面可以或许或许或许活泼市场的生意，给更多人到场投资艺术品的机遇。若何快要一百年来、数代艺术家摸索与缔造的油画艺术功效和丰硕可贵的文明资产显此刻众人眼前，并且跟艺术市场产生良性互动，进而无益于艺术创作，这是一个有待各支流美术集体、艺术史研讨者、艺评家，美术馆、博物馆等大众艺术机构，画廊、拍卖行等贸易中介机构和传媒、当局相干部分配合沉思的题目。市场的生长促使咱们加倍当真地总结近古代中国油画艺术的生长进程，存眷今世文明艺术扶植，进而可以或许或许或许或许为市场生长供给了了的参考系统和成立博物馆等大众保藏体系体例。这是油画艺术市场得以安康有序、兴旺生长的条件。
参考文献：
[1]（美）林悦熙，陈伟梅.美国艺术保藏市场管窥[J].画廊.广州：岭南美术出书社.2006-04.第2期.
