时辰：2023-07-09 08:24:41
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文艺回复掀起的人文主义思潮发源于意大利，文学上，意大利的彼特拉克创作了《歌集》，薄迦丘创作了短篇小说集《旬日谈》，他们经由进程称道恋情、称道人现世的幸运，起首把感性思惟的收回者——人彰显了出来。必定人的豪情的正当性，必定人的可贵，这是同期间的文学作品都几多有的特色，也是贯串文艺回复的一个主题。人们起头存眷本身，存眷本身的认知能力，操纵本身的心灵去感触传染糊口，用本身的脑筋思虑天下。如许的感性复苏不只表此刻人文主义文学傍边，更使以感性为底子的天然迷信敏捷成长，构成奔腾。这些都是感性的表现情势。
新古典主义富贵期间，感性又偏重表现为小我的对峙面，成为保卫名誉、高尚的气力。如许的思惟和哲学家笛卡尔有一定干系，他以为感性便是知己，大家都有，他必定人的感性，主意用感性禁止，为古典主义供给了哲学底子。法国是古典主义的大本营，高乃依、拉辛、莫里哀和拉封丹是此中优异的代表。高乃依创作的笑剧《熙德》扮演，激发颤动，这部笑剧反应的便是义务和豪情之间的抵触。随后创作的《贺拉斯》，反应的也是为了民族大义抛却小我恩爱。固然这些作品傍边反应出来的已不是文艺回复期间的感性，可是，感性在别的一个正面取得了阐扬。
发蒙主义更是和感性密不可分，黑格尔说“熟习感性法例的正当性称为发蒙”[2]。发蒙主义者们把本身看做是全数刻苦人类的代表，把统统轨制和标准放在“感性”的审讯台前，攻讦旧的，并且描画出一个自在同等、遍及幸运的“感性王国”。
因此可知，欧洲汗青上首要的三个文流中都悄悄涌动着一个不安的气力：感性。可是，三个期间的感性又具备各自光鲜的特色。阐发他们之间的区分就很是须要。
二 感性底子的区分
固然一样是感性的思惟体例，可是，三个差别期间文学的感性底子仍是有相称大的区分的。明白感性底子的区分，是本文的重点。
文艺回复的感性底子是神本主义的。这是须要论证的一个相称首要的题目。要明白这个题目，起首要对咱们持久混合的两个观点作出区分：教权和神权。由于中国文明本身具备绝对自力的系统，也由于汗青上对“中世纪”和基督教的曲解，咱们一向以为文艺回复期间的社会布满了“人神对峙”、满盈着社会品德和小我豪情的对峙，因此，人文主义的文学家经由进程创作，使“人发明了人”，这是一场否决神权的奋斗。顺着如许的思绪去懂得人文主义思潮影响下的列国文学，不免对此中布满着的宗教氛围和敬虔品德和基督教品德感应茫然，现实为甚么属于意大利的文艺回复的最早的代表彼特拉克和最初一个代表托夸多 塔索都称道宗教的气力？为甚么法国人文主义代表拉伯雷会跟从巴黎主教出访意大利？为甚么西班牙的塞万提斯会侍从红衣大主教到意大利？普通，咱们城市以为这是“作者思惟的抵触”，或以”“新兴资产阶层的规模性”一笔带过，一笔取消，就此告终。可是，如许的诠释，压服力度与日俱减。
现实上，对文艺回复期间人文主义思潮和作品的解读须要新的阐发和新的视角。区分“教权”和“神权”是最底子和最须要的一步。“神权”反应的是一种精力系统和思惟系统，而“教权”反应的是一种社会系统。一个在神权之下的人，是基督崇奉傍边和上帝接近的人，指的是一小我领会到本身的纤细，信任上帝比本身壮大无力，一小我晓得本身没法超降生老病死的终究窘境，从而依托上帝取得挽救，因此，神权仅仅和小我的思虑体例、精力状态和性命休会有关，一个糊口在教权以外的人也能够或许或许或许或许糊口在神权之下。而教权指的是教会作为一个社会集体和机构代替人和上帝不异，代替人作出决议，在如许的社会布局之下，教会在更大意思上是一个政治气力。那时的罗马教会以上帝的名义各项号令，便是一个例子。人文主义者们，从但丁起头，嘲讽和否决的便是作为政治气力的教会，而不是精力意思上的上帝。以是，与其说是“人神对峙”，不如说是社会阶层对峙，与其说是“发明了人”，不如说是回归了小我和上帝之间的一对一干系。
如许就很轻易懂得，为甚么人文主义者们历来就错误“神权”提出置疑，在思惟范围，他们并不想否认上帝。如许就很轻易懂得但丁让教皇下天堂，但仿照照旧对峙上帝的审讯。德国的马丁路德写出的《我主是坚忍营垒》更是他否决教会独裁，倡导“因信称义”思惟的反应。人文主义的戏剧巨匠莎士比亚的创作首要在文艺回复前期，他的创作既是文艺回复的颠峰，也布满了对人文主义的深思，乃至反应了对人文主义的一种虚化。从他的笑剧《哈姆雷特》傍边，咱们一样能够或许或许或许或许发明神本主义底子。《哈姆雷特》傍边有闻名的疑难“保存仍是灭亡，这是个题目”。那时的哈姆雷特已完成了思虑的变更，他的思惟已从宗法义务和社会义务转移到了来历根基性的思虑，复仇几回再三迁延，由于复仇绝对人道的懦弱和纤细实在是太不首要了。这是遍及告竣共鸣的论断，可是，若是对如许的提问的思惟底子停止诘问，咱们会发明，他疑难的底子是基督教的神本主义思惟，对哈姆雷特来讲，糊口在现世目击人道的懦弱是一件严酷的任务，挑选灭亡？可是，灭亡对他并不是虚无，在哈姆雷特的心中，灭亡意味着接管上帝的审讯，他杀和他杀在上帝那边一样是杀人之罪如许的疑难和祥林嫂的猜疑有近似的地方。只要从基督崇奉动身，能力更好的懂得那时的著述。
新古典主义期间，感性的底子是人本主义的，可是，这个“人”仅仅限于国王、豪杰等高尚的人。文艺回复的发源地是意大利，新古典主义的大本营是法国，文艺回复影响了法国，可是，法国的新古典主义并不是人文主义文学直线成长的功效，固然，也不是其间接管挫的功效[3]。法国古典主义文学的现实家布瓦洛曾明白的对文艺回复期间的文学提出了攻讦：
因此，起首爱感性：愿你的统统文章永久只凭着感性取得代价和光线。大局部人利诱于一种在理的过火，老是想阔别常理去寻觅他的文思；在他的古怪诗句里他专想惊人，别人和他一样想，他便感触感染跌下身份。防止这类穿凿吧；不要学那意大利，让它用假光华使文章千奇百怪。[4]
这一段论述中必定并且称道了感性，同时把意大利的文章称为“假光华”。可见，新古典主义文学倡导的感性已不是文艺回复期间的人文主义者们倡导的感性了。这就印证了我下面提到的：这两个期间的文学已不是一个简略直线成长进程，新古典主义固然遭到了人文主义的影响，可是，更对文艺回复期间的人文主义文学存在攻讦。固然，新古典主义也不是人文主义间接管到波折的表现。两者之间存在的裂缝，申明感性的底子发生了严重的变更。
我以为，文艺回复期间占主导位置的人文主义思潮质疑了教皇的权势巨子，是对政治榨取的抵挡，依托的是人的政治热忱。在神权作为底子的前提下，人们寻乞降上帝的间接打仗、对话。表此刻文学作品傍边，就显现了特色束缚和抱负主义的特色，表此刻宗教傍边，便是宗教鼎新的显现和清教徒的壮大。固然宗教鼎新者们并不是对神权质疑，可是活泼在基层的宗教鼎新在令人规复和上帝间接的干系的同时，也把这统统成立在人的自在乎志的底子上。这就为神权的松动供给了能够或许或许或许或许。而现实上，神权也确切减少了其感化规模。到了17世纪新古典主义风行的期间，顺应那时法国到达岑岭的封建王权，文学也已把存眷点集合到宫庭、国王、豪杰等出格强势群体的身上。沙龙文学风行，贵族色采稠密的文流申明，那时基督教的神权底子已瓦解，取而代之的是别的一种至高的权利：王权。国王为代表的贵族代替上帝遭到遍及崇敬和称道。神本主义底子被人本主义底子代替。高乃依的《熙德》中的人物用明智节制豪情，取得作者的必定，拉辛的作品多从背面嘲讽了贫乏感性、纵容的人。这既是对人文主义的粉碎性弊病的抵当，也是人文主义的成长，是人们起头把人文主义者对峙的神权从天上转移到公开，成为古典主义者心中的王权。以是，新古典主义不只仅是人文主义的对峙面，更和人文主义有庞杂的“转移性的毗连”干系。
发蒙主义期间的感性底子是人本主义的，这个时辰的人具备极大的遍及性，能够或许或许或许或许懂得为“人类”或“统统的人”。发蒙主义的典范范本仍是在法国。这一期间有一些很是清脆的名字：孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭、狄德罗、歌德、席勒。固然他们最具备影响力的著述并不都是文学作品，可是，仍是能够或许或许或许或许对他们的文学作品停止存眷。孟德斯鸠创作了手札体嘲讽小说《波斯人的浸礼》，对门第看法和下流社会的糊口停止了嘲讽。发蒙主义成熟期间的《百科全书》更是对特权停止了深层的攻讦。值得一提的是，加隆 德 博马舍创作了对费加罗的三部戏剧，把古典主义期间受人钦慕的王权、特权拉回到能够或许或许或许或许任意奚落的位置。固然，还不能漏掉一个英国人——弥尔顿。他是文艺回复和发蒙主义的桥梁，恩格斯如许说他是“第一个为弑君辩护的人”，这也印证了发蒙主义存在由贵族人本主义到布衣人本主义的一个转移，由王权转到人权。
发蒙主义期间的这些作品都表现了民主的思惟，咱们的教科书一向把发蒙勾当看做是反封建的勾当，以为锋芒指向的是封建阶层。但现实上，发蒙主义表现和倡导的民主的思惟，是针对统统榨取者的，是针对统统差别等的轨制的。它的精力焦点是对同等的请求，这类精力身分已超出了发蒙主义风行的阿谁期间。能够或许或许或许或许说，这是一种同等感性，乃至是一种布衣感性。 三 感性来历的区分
人文主义、新古典主义和发蒙主义的来历也不不异。人文主义发生在文艺回复期间，所谓回复，便是人文主义文学掀起了希腊文学今后的一次文学。1453年，土耳其占据了君士坦丁堡，带着古代的手手本逃到意大利，使古代文明被从头发明和正视。人文主义文学作家倡导希腊古典文明，研讨推行古典名著。此中彼特拉克还搜集了良多古希腊、罗马的手本。希腊、罗马文学和中世纪的文明形状构成了反差。和基督教文明比拟，希腊、罗马的文明更夸大人的气力，更重视人的糊口记实。能够或许或许或许或许说，希腊、罗马文明是人文主义的感性精力来历。
新古典主义文学并不更新的感性来历，它仿照照旧和希腊、罗马的文学脱不了干系，古典主义文学的作者们以希腊罗马的文学为典范，这一定水平上是文艺回复的影响。只是，那时法国的王权到达颠峰，沙龙文学成为下层精力和文明的中间，新古典主义文学就成长在如许的温床上，也就布满着贵族的气味，布满了平品级和王权的认同。在如良多重身分的感化下，人文主义对小我的夸大与品级和民族国度发生抵触，因此，禁止小我的古典主义文学的感性就成长了起来。这是人文主义感性的受挫同时也是成长。
发蒙主义的感性来历要追溯到中国。那时，上帝教外部一场对中国的礼节之争激发长达百年之久争辩，到场这场争辩的有德国和法国的一些发蒙思惟家。这使中国的思惟材料进入欧洲学者的视野。发蒙主义的思惟家们对这个东方文明表现出很大的热忱。伏尔泰曾说：“欧洲王公及贩子们发明了东方，寻求的只是财产，而哲学家在东方发明了一个新的精力和物资的天下。”学者们对发蒙主义与中国的思惟渊源干系早就有文章论述。发蒙思惟家最少从四个方面接收了来自中国的思惟材料[5]，这里不一一枚举。出格是发蒙思惟家崇尚的“感性”等观点现实上与中国古代哲学干系慎密亲密。伏尔泰称中国人是“统统人中最有感性的人”。指的便是中国人把万物的来历根基看做是“理”，不超验和奇异的意味。固然此刻不少学者把这个看做中国思惟元素中的缺点，可是，对发蒙主义仍是有很好的鉴戒感化。
注 释：
[1]汉默顿《东方名著撮要（哲学、社会迷信局部）》394页
[2]黑格尔《汗青哲学》701页
中图分类号：J647.11 文献标记码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0056-02
一、二十世纪东方新古典主义
二十世纪东方音乐成长在履历了几个期间今后，在浪漫主义前期显现了德彪西等一些气势惯例的作曲家。他们起头应用不协和音，不完整处置等一些体例吹奏出一些新的色采。勋伯格更是冲破传统的调式，成立十二音系统来创作各类百般的作品。在如许一种背景下，斯特拉文斯基和兴德米特提出了“回到巴赫”的标语。他们接纳古典主义期间的素材停止新的缔造，倡导回归古典主义，比方斯特拉文斯基的作品《春之祭》便是其新古典主义期间的代表作。
斯特拉文斯基和兴德米特的创作能够或许或许或许或许分三个期间，他们在新古典主义期间的创作还处在试探阶段，固然接纳了古典主义的音乐素材，但他们的音乐作品仍是具备较着确今世特色。
萨蒂和六人团是新古典主义的别的一组代表人物。萨蒂，法国作曲家，才干横溢惋惜老年末年才被赏识。萨蒂降生在音乐世家，却不愿接管正轨音乐学院的教导，弃学去咖啡馆抚琴。而就在这个期间他的作品便带有浓烈的新古典主义色采。他倡导回归古典主义的音乐特色，即简略俭朴，否决德彪西等人的理念。同时他在作品中也操纵了很有特色的和弦。六人团则是在萨蒂理念的影响下，提出回归新古典主义。但因前期气势不一，六人团的成员垂垂的分隔成长了。
两组新古典主义代表人物，斯特拉文斯基只是表面上倡导回归古典主义，而萨蒂绝对来讲比拟深切的提出回归新古典主义的意思和体例。从古代中国音乐的成长趋向看来，不少音乐家也起头垂垂的有回归中国的古典音乐的设法，起头倡导音乐的美感，并垂垂的表此刻创作的作品中。
二、中国音乐的“新古典主义”
中国的“新古典主义”最多提出是在中国文学方面。而新古典主义在音乐上是由田青提出的。他以为中国音乐应当偏重掩护好中国的传统音乐，保留传统音乐的美感和境地。中国音乐方面的“新古典主义”表此刻了良多多少方面，比方田青在青年歌手大赛上最初提出“原生态”唱法。这一观点的提出是“新古典主义”很无力的一例。田青以为原生态唱法是中国音乐的精髓，是应当保留和阐扬的官方音乐和中国传统文明。在美声唱法和民族唱法风行的中国，原生态唱法桂林一枝，它的显现不只仅是不只仅丰硕了声乐界的演唱情势，更是一种看法和态度的改变。咱们近古代的音乐成长既要跟上天下的步调，接收世纪音乐得精髓，更要保留和宏扬中国传统音乐和文明的美感。
除“原生态”唱法的提出以外，其余的音乐家也有各自的设法和观点。比方很是知名的“谭卞之争”，便是两位艺术家对传统音乐和古代音乐的争辩。谭盾遭到约翰凯奇等古代派音乐家的影响，写出了《舆图》等具备古代意思的作品。他寻觅一些新的发音前言来缔造新的音乐，在一些作品中，他应用了良多现实中的物品收回的声响，比方水声，石头磨擦的声响等。可是他新奇的写作手段激发了良多老一辈音乐家的质疑，卞祖善便是一个例子。作为传统音乐的倡导者，他以为谭盾的做法下降了作曲家和吹奏家的感化，下降了全数音乐的美感。
除此以外，各个范围的音乐家对新期间的音乐走向表现出了本身的观点。本文具体以竹笛的作品为例，阐发了器乐范围的作曲家的“新古典主义”偏向。
三、竹笛作品《金色的山东》
竹笛作品《金色的山东》是一个比拟周全的大型民族管弦乐作品。该曲的作者是南方笛派的代表，竹笛吹奏家、作曲家、批示家――曲祥。该曲分为《孔子随想》、《泰山放歌》和《黄河入海》三个乐章。在这三个乐章中，作曲者接纳了竹笛上各类吹奏技法来归结这三个主题。
（一）作品阐发
第一个主题《孔子随想》，作者描写了山东最有代表性的人物：孔子。这一乐章是接纳了单二部曲式，第一段落描画了在贤人孔子不降生避世前，古代大地上的烽火纷飞，生灵涂炭的场景。作者用严重短促的节拍和持续的连音衬托出了战役时严重的氛围，并用二胡的无旋律吹奏表现出了战役中人们无力的呼吁。可是值得阐发的是，该乐章的第二段则是与第一段截然差别的两种音乐。第二段之前的间奏，操纵中国传统乐器箜篌，旋律立即表现出了中国古韵的滋味，间奏的旋律也是接纳中国最根基的五音调式，简略的旋律持重而文雅。旋律的首要局部，请求吹奏时气味陡峭，手指瓜代时很是讲求，全数画面如同孔役夫降生避世，人世被孔役夫的光线普照，战役和麻烦皆无。这一段的旋律接纳中国民族七音调式，色采古朴文雅，作者请求气味安稳，用慢速气震音的吹奏体例使得这一乐段的全数感触感染近似于古琴吹奏，表现了中国传统音乐的色采。
（二）乐曲的“新古典主义”特色阐发
《孔子随想》这一乐章，起首在选材上便是对中国古典音乐的接纳和推行。作者挑选孔子这一出格的汗青人物，并且用了古代的乐器箜篌，接纳中国传统的民族调式来表现这一汗青人物。
同时，这一作品的新古典主义不只是在作者选用的音乐材料上，更是表此刻作者的写作企图上。作者接纳中国传统的民族调式，在乐曲的处置上接纳近似于古琴的音乐特色，不只在音乐上神韵实足，旋律艰深深挚文雅，在乎境上更是古色古香。在这一方面，这部作品回归了中国古典音乐的底子意思地点。在近年愈来愈多的竹笛作品中，不协和音、超吹音的比重愈来愈大，而重视古典音乐美感的作品愈来愈少。而曲祥的这一完美表现了中国传统音乐和调式美感的作品在古代亮起了一盏明灯。
四、竹笛作品《龙灯高照》
竹笛曲《龙灯高照》也曲直祥教员的作品之一。这部作品与《金色的山东》于2007年在山东扮演激发庞杂颤动。与其余21世纪的作品比拟，这两部作品表现了与期间差别的色采。
（一）作品阐发
《龙灯高照》是一部以唢呐为主的大型民族管弦乐作品。该乐曲分为四个乐章，别离是《灯月交辉》、《灯海如潮》、《多彩的秧歌》和《燃气的但愿》。第一乐章“灯月交辉”是简略的单一部曲式，用鼓动感动的曲调描画了正月元宵节的热烈排场。正月元宵金龙舞，皓月当空人团聚。元宵之夜，万家灯火与有数彩灯装点城乡，与银汉明月相照映，仿佛人世瑶池。乐曲以陈旧的编钟玉磐为引奏，吉祥之声衬出灿灿寒星，皎皎月亮。乐队以浓烈的官方音乐基调与扮演气势，描画了月圆之夜的美景与温馨：万家灯火醉酒香，一轮明月照亲情。月下都会，富贵似锦，月下社火，人潮欢聚。灯月相映，金银交辉，飞虹落霞，流光溢彩。乐曲在弥漫着喜庆之气的唢呐声中竣事，寄意着社会安靖平和、人们安居乐业的欢喜意境。第二乐章《灯海如潮》一样也是单一部的曲式布局，在乐章的起头用连续串疾速的、跳舞性的吐音表现了龙珠翻腾，龙腾狮舞，焰花飞溅，编织出一幅花灯如海、彩光喷泻的残暴画卷。今后的乐队接纳弦乐和弹拨乐追奏的情势，表现了灯会广大的气焰和热烈的氛围。第三乐章《多彩的秧歌》，便是接纳了秧歌的情势和曲调，旋律上富有新奇风土乡韵，描画出万民闹春、再盼康年的狂欢排场。 第四乐章《燃气的但愿》，再现了第一乐章的主题，乐队用嗦亮的笙管丝弦与激越的排鼓相连系，表现了新世纪的新但愿。
（二）乐曲的“新古典主义”特色阐发
与《金色的山东》一样的是，作者在选材和构成全数乐曲的素材上都是挑选了中国传统音乐的素材。比方该曲的第三乐章，接纳了山东秧歌作为根基的曲调，操纵竹笛的滑音、花舌音的技能表现了主题。
别的一个方面，《龙灯高照》全数曲子在作曲的动身点上便是阐扬中国的传统文明――元宵节。这些作为我国非物资文明遗产的节日，跟着古代化的成长，滋味变得愈来愈淡。在新世纪这一作品的提出，无疑是对中国传统文明的阐扬。而它在音乐方面的意思，便是倡导中国的传统音乐，回归传统音乐的美感。
五、总结
新古典主义的影响不只在音乐方面，在中国文学方面也掀起了一场中国文学新古典主义。新古典主义作为时展的一种趋向，是不可防止的。咱们只能站在先人的肩膀上持续前行，为了成长中国传统文明和传统音乐进献本身的一份气力。
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一、崇尚古典
19世纪的欧洲，不管是从现实上仍是理论上，乃至是对社会的影响都有着很首要的位置。勃拉姆斯的音乐担当着古典期间的感性，但他与莫扎特、贝多芬差别，又不比肖邦的浪漫文雅、不比李斯特的富有富丽的特色。勃拉姆斯崇尚贝多芬的创作，创作出具备古典元素的作品；勃拉姆斯的奏鸣曲的曲式方面和调性方面都是有着较为传统的一面，如主部主题特色光鲜、布满活气，比拟之下副部主题则和主部主题构成了对比等。
古典期间的音乐的特色在于乐句的纪律性，布局均匀，也很重视错误称的乐句和多变的节拍型，很偏心切分音和附点音型，可是与他同期间的李斯特、瓦格纳等作曲家比拟，他的音乐保留了古典的成份，但并不能申明他不浪漫的成份在此中，即在进修古典的同时他亦创建了本身特色。如勃拉姆斯《C大调钢琴奏鸣曲》具备古典主义句式布局的情势美，讲求平衡的表现，合适人们的审美请求，比方第一乐章便是传统的古典奏鸣曲式布局，呈示部-睁开部-再现部这一布局表现的，在勃拉姆斯的《C大调钢琴奏鸣曲》中睁开部也多处表现出了担当了贝多芬奏鸣曲的布局情势，比方：引入局部是变更援用前面乐章起头处的引入节拍型。
勃拉姆斯的音乐疏松、感性，他的豪情表现不够豪宕，而是将豪情躲藏在此中，它是富有性命的涵蓄美，在浪漫期间他是一个疏松的有思惟的庞大作曲家，他对音乐的爱是情有独钟的，他的音乐与他同期间的其余音乐有着差别的气势。勃拉姆斯创作了三首钢琴奏鸣曲，创作于勃拉姆斯创作糊口生计的初期，是同一期间的作品，而便是这位在浪漫期间的作曲家创作出有着古典神韵的作品是很是值得思虑的题目。在那时浪漫乐派的乐曲很是风行，既抒怀又富有传染力，而勃拉姆斯却在他的创作中担当了古典气势。在他的三首钢琴奏鸣曲中，勃拉姆斯由于遭到了贝多芬的影响，在其底子上创作出有本身气势的作品，比方0P.5(《f小调钢琴奏鸣曲》)这首曲子与古典期间的差别在于它是五个乐章的布局，调性也较庞杂了些，听上去内容较丰硕，声响结果也庞杂了良多。
勃拉姆斯的音乐有着较为较着的古典主义偏向：起首是勃拉姆斯的音乐同他的国度和民族有着万千的接洽，最首要的来由能够或许或许或许或许说是为了民族连合同一，反应出爱国的热忱。他也把民歌插手到作品傍边，比方在他的《C大调钢琴奏鸣曲》第二乐章中将官方歌曲融入此中；另有二十一首《匈牙利舞曲》和《D大调小提琴协奏曲》的最初一个乐章都显现了官方歌曲作为主题中的首要局部。其次是勃拉姆斯对德国传统文体，布局、织体的担当鼓吹，那时在浪漫期间风行艺术的文学性和标题性，而勃拉姆斯作为浪漫前期的作曲家，对这一气势完整不入此中，他与瓦格纳截然差别，他担当了古典的气势，如奏鸣曲式、变奏曲式；交响曲、协奏曲、奏鸣曲、间奏曲等都能表现他的古典气势，此中交响曲爱崇了古典交响曲的创作情势，疏松的曲风。他的音乐有古典的文雅风味，带有剧烈的复旧色采、失望豪情和无可何如的郁闷。他有着艰深的汗青感和任务感，他信任新的首要的事物依然能够或许或许或许或许用古典巨匠的传统手段来表现。固然勃拉姆斯崇尚古典主义，可是他并不是一味地沉湎于古典音乐，不然就不能说他是“古典期间的最初一人”。“在勃拉姆斯的音乐中，自在即兴的诗意身分和严整的思惟、严酷的成长逻辑连系在一路，这类成长逻辑便是应用古典主义布局纪律性作为底子的。”
二、跟随浪漫
浪漫主义的音乐同古典主义音乐区分在原有古典的底子上立异出新的内容，浪漫期间的音乐给人以空想的感触感染，调和的画面，不闹热热烈繁华和争持，是人类糊口的抱负的境地，固然在艺术情势和表现手段上都担当了古典的情势，但现实在古典的底子上有了很大的冲破，内涵有着很大的差别。
浪漫主义音乐具备自在、豪宕，乃至另有客观的元素，它与古典期间的疏松、文雅构成了对比，而和声恰是能够或许或许或许或许表现浪漫主义音乐最具代表性的特色之一，比方，不协和音的操纵，极大加强了浪漫期间和声的浪漫色采。笔者欲把浪漫主义音乐设想成斑斓的画境，斑斓且富有联想，内容丰硕多样。浪漫主义音乐很重视表现作曲家的心里感触传染，自在抒感，这也是对浪漫期间抒怀性的鞭策和成长。
勃拉姆斯音乐的浪漫性还遭到了首要人物的影响：舒曼是勃拉姆斯音乐途径上的一个首要的带路人，他是19世纪德国庞大的作曲家，勃拉姆斯于舒曼领会于1853年，那时是由约瑟夫・阿希姆的保举下与其领会，并为舒曼吹奏了他的作品《C大调钢琴奏鸣曲》。舒曼对勃拉姆斯的作品极其赞美，评估勃拉姆斯是“湍急澎湃的大水，直往下冲。汇成了奔泻飞沫喷溅的瀑布。在它上空闪烁着安好的彩虹，两岸有胡蝶翩翩飘动，夜莺委婉唱歌”。勃拉姆斯将舒曼视为他音乐途径上首要的领路人，他几近把统统的精力全数投入到音乐创作中去，也很大水平地遭到了舒曼的影响，创作情势很近似舒曼，在他的作品中包罗着浪漫的诗意，比方《舒曼主题变奏曲》(0P.9)便是遭到了舒曼《交响操练曲》的影响，在主题与变奏的干系上表现出了“舒曼跟随者”的态。度。德国名作家霍夫曼是勃拉姆斯最宠爱的作家，他的小说在那时的很受影响，霍夫曼的小说具备空想性和夸大的效应，嘲讽了暗中的社会现实，这正合适了浪漫主义的音乐特色。勃拉姆斯对浪漫文学的酷爱水平影响了他的审雅观和人生观，导致他的作品中有浪漫主义的创作手段，比方他的《第一交响曲》便因此因英国作家拜伦笔下的人物曼弗雷德的抽象为参照，一个看似表面热忱可是心里已失望的人物。崇尚自在和真情的勃拉姆斯在古典的底子上夹着浪漫的创作手段，以是使他在追崇古典音乐的前提下还罗致着浪漫的营养，我想这是躲藏在心里深处的光环。
在良多人看来，勃拉姆斯是德国汗青上一名出格的音乐家，他创作了有非支流色采的作品。勃拉姆斯的熟习中有悲情的一面，这岂但与他的本身性情有关，还与他所处的社会和糊口有着很大的接洽，他的“笑剧性”伴跟着他平生的创作，也恰是由于他把对古典、主义的神驰要用浪漫主义的体例去抒发，才使他的古典主义有着不凡的影响。勃拉姆斯的音乐是古典主义与浪漫主义的融会，在感性与自在的相连系下铸就了一部部令人回味的作品。从作品中能够或许或许或许或许看出勃拉姆斯的朴拙和他对艺术的不懈寻求，用优异的作品去表现心里的豪情，用朴拙把古典光华重此刻浪漫期间。
正文：
1.徐琨、张小军：《寻根・立异――勃拉姆斯音乐创作的艺术特色》.《大舞台》2008年双月号第二期.
2.[英]保罗・霍尔姆斯著，王婉蓉译：《勃拉姆斯》.江苏国民出书社.1999年1月第1版.
3[德]罗伯特・舒曼著，[德]古・杨森编，陈登颐译：《论音乐与音乐家》[论文选].音乐出书社1960年6月初版.
一、三岛文学的精力试探
（一）战前的三岛文学观
早在中学期间，三岛就已打仗到大批王尔德和日本浪漫派墨客伊东静雄的作品，前者间接影响了他艺术创作上唯美主义的剧烈偏向，构成其说话富丽、古艳、文体超脱的气势，尔后者出格是战时的浪漫派主意与现实对峙间隔，着意发掘日本文明传统文明的精髓，执意寻求日本古典美，务求在对峙旧日天皇制这一传统的民族豪情中，寻觅挽救“紊乱期间”的能够或许或许或许或许性。而日本的古典美或称古典主义恰是日本美学，文学最厚重的河床，在这里孕育出“物哀”、“幽玄”等日本焦点文明特色，具备复旧复旧、思惟激进、否决立异、否认现实的特色，这些都与三岛的文学特色很是贴合。
与此同时，《叶隐》这部鼓吹封建传统的忠君、武道文明的品德涵养书从深度和广度上都持久地浸润到日本身及日本社会的熟习形状里，构成一种积重难返的“军人道精力”。在日本身的传统美熟习中，灭亡并不是一种悲观恐怖的步履，而是一种修身律己的美德；死是生的持续，是品德的自我完美。若是须要，随时能够或许或许或许或许低廉甜头就义。由生到死是迈向更高一层境地的步履标准。“在日本身的存亡观中融入繁重的释教禅学思惟和军人道精力。这些都深条理的被三岛接收，崇敬，在文学创作和精力天下中所再现。”
（二）战后的三岛文学观
三岛曾说：“炎天（1945）的看法将我引向两个极度相反的看法，一是生，活和安康，一是死，颓丧和败北。这两种看法奇奥地交叉在一路，败北带着残暴的意想，活气留下是鲜血的伤口的印象。”他就在这两种看法交叉下，试探和再建构本身否认战前期间的精力布局和文学布局。能够或许或许或许或许说，他接纳与战后派作家完整差别的体例来接管日本降服的现实，要在否认战后的精力布局内，再构建其与战后派文学逆反标的目标的“美”。
以1951年的欧洲出访，出格是希腊休会的契机，三岛起头从头审阅本身的文学观，在对比日本和希腊古典主义后，三岛更倾慕于希腊古典式的男性艺术，使得这些在他的心里显现了两种抱负，一是必须活下去，一是明白向古典主义倾斜。在面对他者打击下的沟口自我熟习窘境，现实上恰是作家在文明挑选和对比中的苍茫状态，由于正如日本降服所面对的文明抵触下艰巨决定前途的精力窘境，能够或许或许或许或许说三岛一向敬慕着希腊化的古典熟习，并已构成了改日本古典艺术与希腊古典艺术融会的审美布局。
以1960年的日本战后史又一次转机为契机，逐步构成本身文明观点的新的天皇观，夸大本身“古典主义的极致的秘库便是天皇”。三岛前期的文学观所寻求的作为国度和民族同一的意味的精力权势巨子，乃至作为本身美学寻求的绝对观点，完整将文明观点狭窄规模在天皇轨制。“现实上，三岛的创作勾当，已从艺术上的唯美、浪漫、古典主义，转向复旧主义和国度主义，同时已超出文学而及政治、社会、文明、汗青等范围。”
这些都使得三岛的作品显现出与战后派在日本社会主体发生变更、美军占据下的日本落空真正自在、人们在思惟上起头对滋长在军国主义的战前日本传统文明发生猛烈摆荡这一共同社会背景下，却又接纳与战后派完整差别的体例，以离开现实的体例，创作出看法性题目为焦点的《金阁寺》。三岛说：“这是完整应用本身的气质，来增进文体思惟上结晶化。”
二、三岛的自我救赎步履
日本古代闻名的文艺批评家松本鹤雄说，三岛的文学是“日本浪漫派精力，贵族情味和对王朝文明的神驰的连系，并转化为‘天皇神格化’。”以是说，战后民主系统体例的成立，天皇颁布发表本身非神的《人的宣言》后，他表现出一种“很是厌恶战后的天皇观”的豪情，当他于1970年11月25日筹谋武装失利，看清点窜宪法有望，不再对侵占队抱以空想时，仍面对皇宫标的目标，跪下，高呼三声：“天皇陛下万岁！”尔后，以最惨烈的剖腹体例来否决社会现实，以死来保卫其新的天皇观。
三岛归天后，对他他杀的缘由众说纷繁，有一种说法是，三岛在归天之前曾去找过精力科专家，他的他杀是精力变态而至，正如日本的心机学传授福岛章传授在《三岛由纪夫的匹敌同一性》一文中所写道的：“三岛本身也说，他感触感染到了精力的虚弱和怠倦，并因此而感应猜疑，预见应未几今后必定要到来的‘魂灵之死’、‘支离破裂的状态’和‘天下衰败休会’。借使倘使确切如斯，那末能够或许或许或许或许以为，三岛的他杀就像芥川龙之介的他杀那样，在疾病激发精力上的自我存在瓦解、崩溃和毕命前，接纳步履以防那种笑剧的到来。”山本舜胜说，他但愿宏扬三岛“伤时感事、鼓动感动大方就义的精力”，又说三岛倡导的“天皇崇奉高于人道主义”是给古代日本开的良药。
三、战后日本文学的新瞻望
20世纪是东东方文明猛烈碰撞的、融会的期间，日本文学在民族国度鼓起的同时，也浩浩大荡的走过本身文学演化的完美进程，使得日本文学作为天下文学首要的局部存在。大江健三郎曾把今世日本文学分为三条主线：其一，因此谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫等为代表的伶仃于天下文学的团体；其二，包罗大冈泰平承平、安部公房和大江健三郎在内的、从天下文学中罗致营养来成长日本文学的团体；其三，包罗村上春树和吉本芭娜娜等在内的年青一代属于天下性文明系统的团体。
一个民族，必须揭露存在于本身傍边最上乘的东西。那便是这个民族的财产――朴直的魂灵。要抱有庞大的襟怀胸襟，超出眼前局部的须要，自发地承当起把本国文明精力的硕果进献给天下的重担。日本已制作了一种具备完美形状的文明，成长了一种视觉，从美中发明了真理，从真理中发明了美。” 只要发掘和承接已发生美的文明形状，并将其精髓揭露给天下才是对天下文学的进献。
三岛作为战后派文学情况内异质作家，在自我文学看法不时融会进程中，显现出日本文明在来往进程中所特具的兼容性挑选进程，和文明来往时所显现的抵触心机，在保卫传统美学进程中三岛却走入了文明狭窄主义的误区，但作为文明融会和接管，抛弃的进程，倒是三岛小我顾全日本古典主义的抱负体例，作为日本文明特色小说《金阁寺》的文学天下恰是三岛战后精力天下的写照，也只要家丁公沟口扑灭美的同时能力真正保卫自我熟习，保卫住美的实质，同时取得重修后的战后文明天下。
从作品中具备剧烈性的家丁公沟口动身到三岛自我的殉美理论，作家试图用艺术和现实归结本身“灭亡之美”的哲学，不管是作品仍是作家本身，这类完整的扑灭性并非是悲观的回避现实，也并非是轻视性命本身的步履，对日本民族文明来讲，是保卫美和自我名望的怪异前途，是三岛在日本战后艰巨的文明决定中挑选的一种存在体例。
参考文献：
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英国文学从发生到成长履历了一千余年的汗青，并且取得了很是较着的成绩，对天下文学系统出格是天下英语文学系统具备严重的影响感化。而从18世纪至今，英国今世文学的突起很是合适社会汗青的成长纪律，这岂但代表了文学系统的变更，也代表了全数社会的变更。今世英国文学在同期间具备差别特色，并且在本身的文学作品中具备差别的表现特色。英国文学在14世纪今后就起头富贵成长，出格在16世纪今后，英国本身的国力与经济逐步加强，国度民族主义不时低落，因此让社会文明也逐步构成了文艺回复的富贵场所排场。从18世纪起头，各界人士纷纭睁开了文学勾当，小说、诗歌等文学创作热忱绝后低落，这对英国文学成长起到了庞杂的感化，并且今世英国文学也起头成长起来。在此刻，英国文学已成了一种通报文明的东西，将社会变更与糊口连系在一路，并且与欧洲其余国度的文明相互碰撞融会。因此咱们须要梳理与归结英国今世文学的成长，以便更好地领会与熟习英国文学的成长特色。
一 今世英国文学首要种别成长概述本文由搜集清算
1 成长背景概述
在19世纪，英国社会从封建独裁过渡到本钱主义轨制，这一期间的英国在文明熟习上发生了深切的变更。跟着社会经济布局发生的庞杂变更，英国文学艺术方面也取得了敏捷的传布。19世纪的英国文学起头不时在成长中罗致养料，作家们也在社会变更中寻觅创作的冲破点，而现实主义便是在英国社会猛烈碰撞与抵触打击中发生的。这一期间的英国文学能够或许或许或许或许说已被现实主义所涵盖，人们请求文学作品须要存眷社会与人生，对公共个别发生的思惟熟习要多去存眷。
2 今世文学成长概述
能够或许或许或许或许说英国的发蒙主义勾当对这一期间的英国文学发生了深远的影响感化，出格是发生的新古典主义思惟在全欧洲规模的风行。而那时英国率领王朝复辟的德莱顿便是这一期间新古典主义的代表。德莱顿在本身作品中论述了对新古典主义提出的思虑，他倡导压制豪情，抒发感性的豪情，并且对文学作品夸大了品德教导的本能机能。他否决僵化的创作思绪，这使得英国发生的新古典主义思潮并不会古板单一，并且也被先人所接管与担当，增进了今世英国文学系统的成长。
在英国新古典主义思潮的感化下，那时的英国散文起头敏捷成长起来，显现了以约翰逊为代表的散文家与笛福、菲尔丁等报酬代表的小说创作者，同时这一期间的杂志报刊的成长增进了英国今世散文的成长。良多那时的散文名家都曾给报刊杂志社写过作品，出格是散文家艾迪生初创的《傍观者》报，对前期的英国报刊文学成长起到了增进的感化。比拟其余报刊只是单一地报道消息事务，《傍观者》更多地是对社会文明艺术停止观赏，倡导人们前进小我涵养等外容，能够或许或许或许或许前进英国全数社会的文明水平。报纸中，艾迪生会用富丽文雅的笔法来描写形形的人物干系，加上一些温顺的嘲讽，让这份报纸在那时大受接待。
全体来讲，这一期间的英国文学创作的首要潮水趋向便是现实主义文学引领着今世英国文学的成长标的目标，并且英国现实主义文学的创作气势首要是用实在的视角来复原现实糊口，对社会底层的君子物的糊口状态要当真存眷，并且以君子物的视角来揭显露社会的败北与暗中，这便是现实主义文学创作的焦点。
咱们从分类下去归结，这一期间的英国现实主义文学具备三种特色：第一是讲求作品细节的实在性描写，英国的现实主义文学最焦点的特色便是请求复原实在汗青，用具体的人生场景来反应出英国今世社会糊口。这些现实主义的文学作品是用实在抽象与具体描写来吸收读者的，以是能够或许或许或许或许让读者感触传染到实在的豪情。比方，这一期间的女性主义思惟就贯串在局部作品中，经由进程文学作品来表现出英国妇女的权利，如简·奥斯丁创作的《高傲与成见》就描写了英国中产阶层实在的平常糊口，用风趣风趣的说话来将妇女与婚姻的干系表述出来。第二便是作品抽象中的具备的典范性特色，能够或许或许或许或许用活泼的人物抽象来高度归纳综合糊口中景象的实质，并且会对差别人物性情描画出真善美的人道。这类抒发气势与天然主义比拟，让人物有了活泼的性情，使故事不会再单一浮泛，而是实在地记实了糊口。第三便是对作品的客观性描写，良多文学作品融会了作者本身对客观糊口的感悟，加上具体的说话笔墨描写，使得差别读者群体都能够或许或许或许或许贯通到文学作品的内涵。
二 今世英国文学的成长近况
英国文学遭到文明气力的影响，而它最初成长的时辰并不是书面的，它是经由进程人们行动来传述的。当文学中的故事传布完成了成长，才起头被人们创作。今世英国文学遵守本身的成长纪律，从本身构成的那刻起，就起头成立起合适本身国情成长的文学系统。
1 戏剧文学创作的冲破
这一期间的英国文学冲破了本来的场所排场，让持久难以取得成长的戏剧完成了长足的成长，并且奇妙地连系了欧洲传统古典戏剧的情势，对今世社会题目停止了反驳，给今世英国公共带来较高的艺术审美。而英国戏剧创作是在50年月前期，经由进程具备新新奇力元素的脚本在戏剧舞台上揭显露来，如《愤慨的回首》、《卖艺人》等。这些戏剧都经由进程无限的对话来揭露英国那时社会的糊口情况，并且共同英国今世梨园后辈的扮演间接描画出今世戏剧的深切内涵。
2 小说创作的多元化成长
在天下大战今后，发生了战役文学，固然天下大战之前发生了具备纤细念头确今世作家，可是在战役今后的新现实主义小说却加倍遭到人们的存眷，如乔伊斯撰写的《尤利西斯》便因此深切的角度来描画英国古代都会中人们的糊口状态，用斗胆的说话来揭露社会的面孔，将公共的俗气与猥亵都描画了出来。这些战后发生的小说，具备剧烈的说话进犯力，在今世英国文学系统中据有首要的位置。
二战后今世英国文学系统中发生了良多青年作家，他们并不是揭露人们心机的阴晦的地方，而是对人道的丑陋与对夸姣糊口的神驰加以描写，出格将今世英国各个阶层的人们的争斗描画出来，如《蝇王》就能够或许或许或许或许将这些内容很好地表现出来。在这一阶段也显现了良多愤慨的青年，他们大都降生在工党带领的社会中，接管了高档教导。那时这一期间的英国社会依然具备较着的阶层看法，因此显现的作家具备新的寄义，如西利托写的《短跑勾当员的孤傲》，便是用隐喻的体例表现出社会底层青年对统治阶层的不满与愤慨。别的，这一期间也发生了良多女性作家，她们以女性的角度来审阅婚姻、恋情、职业等题目，这也表现了今世本文由搜集清算英国文学的前进，如女作家多丽斯·莱辛创作的《屋顶上的女人》等。
3 诗歌与戏剧创作为文学奠基了底子
今世英国诗歌首要经由进程出格的抽象与变更的韵律而遭到人们的爱好，并且经由进程与其余国度的民族文明的对比来揭露东方今世文明，这一期间的诗歌对社会发生了庞杂的影响，如艾略特的《荒漠》等，都是今世文学的典范作品，对汗青与性命都有着深深的思虑。在二战今后，英国墨客们的创作起头变得俭朴，用一些比拟剧烈的语句来描画出公共心里巴望战役的豪情，并且构成了本身的特色。在二战竣事今后，墨客们创作的诗句都显现出俭朴的特色，用较为敏感的说话来描画那时社会公共的心里。
三 对今世英国文学的成长思虑
今世英国文学履历了差别期间的文学熟习的打击，以怪异的面孔走进了新的期间。在几百年的成长进程中，英国文学表现出一种固执英勇的态度，表现出本身的英伦特色与创作者的特色，出格是新期间的英国文学，不只是汗青的传承者，也能够或许或许或许或许表现出国度的成长纪律与文学艺术的魅力。一向到明天，英国文学依然对古代社会的文明熟习有着首要的影响感化。出格是英国戏剧与小说方面，都极大水平上保留了传统，而差别期间的作家也会不时立异，对峙着创作的特色。立异也加强了今世英国文学的内涵，并且极大地鞭策了这个文学传统。它们差别于其余国度的文学作品，在欧洲乃至全天下都独领。
跟着今世天下文学的不时成长，各个国度的文学系统内容都有了或多或少的变更，而文学不只是对说话的描画，更首要的是具备承载汗青的内涵。对今世英国文学来讲，戏剧、小说等多种文学情势冲破了传统的文学情势与款式，而这类新的文学艺术手段与说话情势是合适古代社会旋律的，加倍顺应今世英国国情与期间的精力面孔。跟着英国今世文学的成长进程，文学情势在现实主义与古代主义之间不时挪动，并且成立起的新的次序是合适汗青与时展的。创作者的熟习形状与美学代价的前进也深深地影响着今世英国文学创作。与此同时，遭到环球一体化的影响，传统的各阶段的英国文学效应已被冲破，统统的文学特色也不只是感化在本身期间的规模，而是聚合在一路，共同为众人显现出今世英国的国情与社会现实。
一、天然繁复的新古典主义期间衣饰风尚（18世纪末19世纪初）
由英国闻名作家简·奥斯汀创作的小说《明智与豪情》，剧中人物的穿戴服装网www.vhao.net网www.vhao.net便是这个期间的典范代表。高腰设想，扁平的紧身胸衣，裙长及地，短袖，料子柔嫩轻浮，色采较为浓艳，很少有别的的打扮都是这一期间的特色。女性的长裙天然下垂，并构成丰硕的褶皱，男装也加倍简练、完美。这个期间的衣饰特色首要是由于18世纪新古典主义回复，人们对希腊和罗马的艺术，哲学，文明有了新的发明。另有一个首要缘由是政治。
18世纪末，英国覆盖本文由搜集清算在英法战役的暗影下，在血腥的政治抵触中，人们但愿穿上代表本身政治家数的反动色采的服装网www.vhao.net网www.vhao.net，那时首要有红，白，蓝三种色采。每个国民还必须佩带这三种色采的帽章或缎带花饰。比方说红色，代表自在，是希腊罗马期间画作里反动主义者常戴的帽子。到了19世纪初，法兰西第一帝国成立后，衣饰的激进气势又起头风行起来，新宫庭请求衣饰的气势加倍文雅、肃静严厉。由于第一帝国的天子正在用这类古罗马期间的衣饰气势来重塑古罗马帝国的光辉。摄政的王子为其能干的父亲——乔治三世统治国度，而他四周都是统统糊口极其奢糜的贵族纨绔后辈，他们经常停止各类寒暄文娱勾当，王富也装潢的极其富丽，这些都为那时社会的风行风尚奠基了底子。
1、新古典主义期间男人衣饰的特色
最敏捷也最为底子的时兴变更发生在1789年至1800年。最初那种质地轻浮，乃至有点儿透的红色布料成为新时兴，以红色为主色采，代替了希腊罗马在冗长光阴中雕镂的五彩缤纷，红色成了新古典主义的衣饰色采。裙撑也发生了反动性变更，最时兴的女性侧影是一个很是天然的圆柱形，因此须要裙撑变得很少乃至不。紧穿衣也不像之前和今后那样束腰，由于一个曲线美的女性，最抱负的是圆柱侧影，而不是细腰宽臀。那时最为时兴的女性是连衬衣和衬裙也能够或许或许或许或许不穿的。因此这个期间的特色便是穿戴薄，不必裙撑，这就构成了一个很是天然，而时兴的女性风度，听说她们还会穿上粉白的紧身裤（就像大腿裸显露来羞涩的变红一样），很是低的胸衣，另外还要配上后摆长的能够或许或许或许或许拖地的裙子，大号的帽子和野性疏松发型。说到发型，那时人们常在前额和耳边留大卷发，尔前面的头发则松松的挽一个小圆髻，或把头发盘在脑后效仿希腊罗马的气势。18世纪初，头发起头实施平分，一些斗胆的女性乃至留起了短发，而在耳边上束上牢牢地发圈也很风行。
2、新古典主义期间男人的装潢特色
咱们能够或许或许或许或许设想如许一个画面，男人的围巾束的极高，并且一向垂到腰部，翻领也很广大，头发蓬乱，马裤牢牢地裹在腿上，这便是那时时兴男人的标记。
自法国大反动起头，男人的衣饰变得愈来愈枯燥，雀跃，成熟。去除在此之前的奢华鲜艳的色采，蕾丝，刺绣和过度的装潢，能够或许或许或许或许说男装的变更速率远远掉队与女装。布料的操纵也愈来愈节流合用，良多男士名品，也因简练合用而申较着赫，伦敦也起头代替巴黎成为男装的时兴代言者。
从19世纪以来，男人的衣饰不再有较着的变更，自始自终地大衣、马甲、衬衫、裤子、领结，可是他们穿衣的体例却发生了改变。即18世纪90年月中期的“纨绔后辈的时兴气势”，这类气势的特色是整小我的抽象，清洁整齐，佩带完美的领结和穿戴精彩的亚
麻交领衬衫，最初再加上剪裁绝佳的，极其精美的玄色外衣，这与18世纪初期，纨绔后辈的穿戴截然差别。男士更重视整齐，衬衫和围巾烫得很是平坦，天天最少一次澡，固然这是给本身不时改换衬衣的机遇，是本身的抽象加倍完美，他们着装精美，辞吐文雅机灵，最首要的任务便是寻求时兴。
二、灿艳豪宕的浪漫主义期间衣饰（1825-1850）
大文豪狄更斯的小说《尼古拉斯·尼克贝》揭露了这一期间的衣饰气势。细腰丰臀，重视全体线条的动感表现，服装网www.vhao.net网www.vhao.net轻盈超脱，大而多装潢的帽子，少了几分简单和感性，多了几分热忱和感性。
这一期间对时兴界的最首要影响仍是来自文艺回复期间，哥特式气势的回复是人们对文艺回复期间的气势再次布满乐趣。比方，垂落的袖子，紧身的胸衣和衬衫和泡泡袖等等衣饰细节起头再度风行。这段期间的色采也分为男用色和女用色。比方男用色有玄色、蓝色、栗色、棕灰色、伦敦灰、棕色、橄榄绿等、裤子多用淡色。女用色包罗：玫瑰色、紫灰色、天蓝色、乳红色、浅黄色、淡绿色等。
1、浪漫主义期间女性打扮服装特色
1831年9月出书的《皇家男人杂志》揭露了这一期间男人打扮服装的特色：
——小而紧的束身胸衣的掐腰处在天然腰线以上几英寸处
——半羊腿形袖，苯袖和玛丽袖（肩部到肘部饱满且呈气球状）
——女性侧影的上部较宽较厚重
——袖子在肩部以下，领口很大
——裙褶的宽度逐步增添，以圆锥形裙子最风行。
2、浪漫主义期间时兴男人打扮服装特色：
那时的下流社会，一个讲求表面，寻求时辰的男人一天能够或许或许或许或许要换三到四次衣服，而这些衣服也分为差别的场所和时辰来穿戴，能够或许或许或许或许说男人对时装的奢求不亚于那时的女性。即便是便装，也很有讲求，凡是是由长袍和拖鞋构成，头上佩带着绒线帽，看似随便，却也是费了不少心机的打扮服装，如许的打扮服装普通合用于迟早抓紧时辰。而在邻近午时时，男士门会换上白天穿的衣服，凡是包罗衬衫，围巾、马甲、马裤、大衣、茄克、和帽子。除大衣和裤子今后，其余的打扮服装布料凡是是调和同一的，红色的马甲和玄色或红色领饰是最为正式的搭配。
关头词：浪漫主义；钢琴艺术；气势特色
浪漫主义（Romanticism）一词，源于拉丁文Romanc，指用拉丁语系中的罗曼语（Roman）写的中世纪一种称为“传奇”的官方文学文体。浪漫主义在艺术上的鼓起，起首显现于18世纪的文学中。遭到文学的影响，18世纪“古典”作曲家们就已显现出了某些“浪漫”的气质，但只要到了19世纪，浪漫主义本身才到达了全盛。
实在在贝多芬的早期作品中，已吐显露浪漫主义音乐的气势，他首创了浪漫主义的先河。浪漫主义钢琴音乐的实在的奠基者是奥天时作曲家舒伯特。厥后颠末门德尔松、舒曼、肖邦的进一步完美，在李斯特、勃拉姆斯的期间到达了颠峰。
弗朗兹・舒伯特（1797―1828）
舒伯特是浪漫主义音乐实在的奠基者。他和贝多芬很相像，但他比贝多芬更多了一些墨客的气质。据史料记录贝多芬在创作时不时地砥砺、点窜，而舒伯特是很即兴的。舒伯特和贝多芬有着一样的浪漫主义气质，并且愈甚于贝多芬，他对大天然的豪情表现得更宽阔，更细致。
舒伯特最首要的创作便是艺术歌曲和钢琴小品。艺术歌曲在他创作中起着主导感化，他的器乐曲也深受其影响。舒伯特的器乐曲凸起了歌曲性的主导位置，用讴歌性的旋律表现音乐抽象，乃至间接用他歌曲的主题，凸起表现标题性的音乐内容。
舒伯特把钢琴视为一种合适于抒发小我心里豪情的乐器，创作了良多钢琴小品。每都城俭朴而有特色，是竭诚动听的心灵诗歌。
德沃夏克对他的音乐成绩作了很高的评估，说：“他的名声一日千里，到了下个世纪还要更胜于明天。”并且援用俄罗斯钢琴家和作曲家安东•鲁宾斯坦的话：“再说一次，再说一千次，巴赫、贝多芬和舒伯特是音乐的颠峰。”这充实标明了舒伯特的高尚位置。
费里克斯・门德尔松・巴托尔蒂（1809―1847）
门德尔松是19世纪前期德国首要的浪漫主义作曲家。他是少有的几个职业糊口生计很是幸运的庞大作曲家之一。他最凸起的进献便是规复巴赫的名誉，令人们从头熟习了巴赫的代价。
门德尔松把浪漫主义与古典主义的特色交叉在一路，音乐既含有古典主义色采，又带有浪漫主义色采。他的豪情抒发不是很狂热老是很安静，很和缓的透露；他的作品文雅而纯洁，给人以愉悦；他的音乐旋律夸姣有一种自在自在的自在；他不寻求炫技，很俭朴。门德尔松在生前遭到人们的崇敬，可是此刻有人却以为他的一些作品不代价。如许咱们就应当对他有个客观的评估：他无疑在“仿照”上很随便；偏心于抒发一种浮浅的豪情，贫乏精力上的庞杂升华。可是咱们必须认可他的作品夸姣而动听；他那新奇首创的色采氛围能够或许或许或许或许说是一流的。
罗伯特・舒曼（1810―1856）
舒曼是门德尔松同期间的精采的德国作曲家和音乐批评家。在德国音乐文明史上，舒曼据有首要的位置，代表着德国浪漫主义音乐的支流。
钢琴音乐是舒曼前半生唯一首要的创作。在他前半生的光阴里，三个身分渗入到他的钢琴创作中去：一、是与克拉拉的恋情；二、是经由进程《新音乐杂志》和他设想中的“大卫联盟”向那时音乐界激进、俗气的风尚睁开奋斗；三、是舒曼本身的两重性情。
舒曼像其余浪漫主义作曲家一样找到了合适他的文体―钢琴小品。除此以外，他还引入了空想曲、随想曲，这些情势在他之前从未有过如许的位置。舒曼和舒伯特一样也有着写艺术歌曲的先天，可是舒伯特首要以讴歌为主，而舒曼的音乐中，人声与乐器一对一答，较首要的局部经常不是讴歌局部。
舒曼在标题性的套曲情势上也有较大的缔造，他是第一个将自力的钢琴小品贯串成不可朋分的艺术全体――套曲。
弗雷德里克・肖邦（1810―1849）
肖邦的创作几近全数是用钢琴而写的，这在钢琴艺术史上是唯一无二的。肖邦的钢琴作品所涉及的文体气势都很是遍及。有玛祖卡、波罗乃兹、叙事曲、风趣曲和奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、前奏曲和奏鸣曲等。他不时地发掘和阐扬钢琴的表现潜能。不只仅是用钢琴来仿照而是充实操纵钢琴本身的特色来创作。
肖邦是汗青上最有缔造力的作曲家。他的旋律很是特色，气味宽阔，夸姣，但又是器乐化的。肖邦作品节拍光鲜，很无力而又不失矫捷。他将半音阶和声及其陪同的不协调声响扩展到达了史无前例的范围。这为前面的作曲家指明了途径。
肖邦的音乐既有浓烈的波兰民族气势，又有高尚的墨客气质，是汗青上最有首创性的音乐家之一。
弗朗兹・李斯特（1811―1886）
李斯特是匈牙利作曲家、钢琴家和音乐批评家。作为钢琴家，李斯特被遍及看做他所处期间最庞大的钢琴家，被誉为“巨匠中的巨匠”。
李斯特在钢琴吹奏气势上担当并成长了克莱门蒂和贝多芬的气势。他极大地影响了全数欧洲钢琴界的吹奏气势。他将钢琴看做是万能的，把大批的交响乐作品改编成钢琴曲来吹奏，扩展了钢琴的合用规模和手艺表现。李斯特晚年用吹奏驯服了天下。
李斯特的作品不只在吹奏上炫技，在豪情表现上也很剧烈。李斯特在肖邦的和声底子上又向前迈进了一步，他不只操纵大批的半音音阶还应用全音音阶，为印象主义斥地途径。
钢琴家兼学者阿尔弗雷德•布伦德尔称李斯特是音乐史上最不堪设想的反动者。他以为李斯特所塑造的典范恰是咱们所神驰的；具备高尚境地的万能吹奏家。
约翰内斯・勃拉姆斯（1833―1897）
勃拉姆斯是浪漫主义的新古典主义者。他把古典融入到浪漫傍边，创作出了大批具备抒怀性的奏鸣曲，交响曲，钢琴曲等。钢琴作品固然不是它首要创作的文体但倒是他创作的出发点。
勃拉姆斯对欧洲音乐文明的成长有着深远的影响。勋伯格称他为“前进作曲家”，评估他的作品具备改革的意思。
从这些音乐家的创作气势上咱们不丢脸出全数浪漫主义期间是有共同特色的：自在、豪宕、特色声张，凸起表现小我的豪情；从文体上，情势上，和声上都斗胆的立异；民族性很强，否决榨取，割裂，爱国情结很深，在创作中罗致民族官方音乐的精髓；大大都作品都很是抒怀，旋律线条很婉转，有讴歌性；空想性，把本身夸姣的抱负，欲望都设想出来最初用音乐说话去表现。
而作曲家们又由于所处的期间，糊口的情况，小我履历的差别每小我构成的气势也差别，都有本身的特色，有本身善于的文体，每小我对社会的进献也差别。可是他们都给咱们留下了大批的精力粮食。浪漫主义音乐在音乐史上的位置不言而喻，这一期间岂但显现了良多庞大的音乐家，并且音乐文体绝后遍及，是人类艺术史上的一大宝库。
参考文献：
【1】黄腾鹏.东方音乐史.兰州：敦煌文艺出书社，2004
【2】保•朗多米尔.东方音乐史.北京：国民音乐出书社，
1989.朱少坤，佘熙等译
(一)《鲁宾逊飘流记》《鲁滨逊飘流记》是英国闻名小说家丹尼尔笛福创作的日志式小说，故事首要报告英国人鲁滨逊由于一次海难漂泊荒岛，但他依托大天然的气力固执地活了上去，并收容了一个野人礼拜五，最初他跟他的伴侣兼家丁回到英国。在这部小说中，家丁公鲁滨逊那种悲观向上的精力和对峙不懈的毅力给人们留下了深切印象。鲁滨逊在岛上糊口了 28 年，与世隔断的 28 年。不任何文明的 28 年，这让那时的资产阶层人士深深神驰。固然这部小说并不现实，但却让人感触感染它具备实在性，这与那时人们既神驰冒险却又不敢冒险的心机合适。
(二)《白叟与海》《白叟与海》是由美国闻名小说家海明威创作的，首要报告老渔夫屡次网鱼不成，却赶上了一条凶悍的大马林鱼，再与马林鱼屠杀今后并降服了它，今后白叟又英勇地与沙鱼屠杀的故事。这部小说一样激发了庞杂颤动，并取得文学界最高的两个奖项美国普利策奖和诺贝尔文学奖。《白叟与海》的配角是一名迟暮白叟，在人们看来，他本身属于弱势群体，但便是如许一名白叟，向人们揭显露了他的铮铮铁骨。小说里，波涛澎湃的大海，粉碎力极大的暴风雨，无一不给人带来保存绝境般的感触传染。而渔夫为了保存，却不得不向陆地深处进发，这部小说便是描写以渔夫为代表的勇者们抵当窘境、坚韧不拔的精力，及寻求自在的精力。
(三)两部小说的文明背景英国文学积厚流光，在持久成长演化进程中，其岂但构成了怪异的文学本体，还与文学以外的政治、汗青、宗教等系统相融会。从其成长进程来看，能够或许或许或许或许分为文艺回复、古典主义、新古典主义、浪漫主义、古代与后古代主义等几个成长阶段。《鲁宾逊飘流记》恰是写于由新古典主义到浪漫主义的过渡期间，其主题天然是环绕那时的社会焦点资产阶层睁开。细读这部作品，能够或许或许或许或许看出此中包罗着作者光鲜的代价取向，及对社会现实的深切深思。书中对鲁滨逊的特色作了具体的描画，丰硕地表现了人道的真善美。这类创作看法一向影响着厥后的文学创作者。美国文学起步较晚，是天下上最年青的文学之一。
总的来讲，美国文学能够或许或许或许或许分为 50 代新旧瓜代期间、60 年月尝试主义期间、70 年月多元化成持久间这三个阶段。在这长久的汗青成长进程中，美国文学作品一路头带有剧烈的英国文学气味，但在今后的成长中，垂垂构成了怪异的文学特色。海明威的《白叟与海》正降生于这个新旧瓜代的期间，它以美国报酬中间，带有稠密的外乡色采和攻讦现实主义的精力。
二、《鲁滨逊飘流记》和《白叟与海》的文明动向对比
(一)家丁公抽象描画手段对比《鲁滨逊飘流记》与《白叟与海》都讲了硬汉的故事，但这两个硬汉却完整差别。《鲁滨逊飘流记》描写的是那时资产阶层面对的抵触。鲁滨逊作为资产阶层的抽象代表，其碰着的坚苦很是艰巨，但为了保存，他不得不一一处置其衣食住行等各项题目。这里，家丁公表现出了他最实质的特色，本钱主义遗留的悲观、懒惰的豪情消逝殆尽，取而代之的是作为人的固执毅力和坚韧不拔的决计。而在《白叟与海》中，海明威则成心将本身羸弱的老渔夫置于绝境中。固然白叟已 84 天不捕到鱼，但他并不泄气，而是向着更大的坚苦迈进，并经由进程本身丰硕的履历与不屈的精力，降服了各种坚苦。经由进程海明威的描写，一个永不言败的硬汉抽象清楚地浮此刻读者眼前。
(二)英美陆地文学的意蕴对比《鲁滨逊飘流记》与《白叟与海》都以陆地为主题，描写家丁公与大海的抗争，但此中的文学秘闻却不不异。在《鲁滨逊飘流记》中，鲁滨逊漂泊孤岛，但他不畏艰巨，在 28 年的糊口中，经由进程起头的惊骇到厥后英勇地与大天然屠杀，光鲜地表现了人类在坚苦眼前不垂头，勇往直前的精力。鲁滨逊终究获告捷利，制作了属于本身的故里。在《白叟与海》中，老渔夫完整处于优势。他处于老年末年，又孤身一人，且不过剩的东西，只能依托手中的那支鱼枪与大天然一次次地屠杀。固然他降服了壮大的马林鱼，却又遭到更壮大的沙鱼的进犯，并将他的战役功效朋分一空。固然白叟失利了，但在品德上，他仍是那位固执、有毅力的硬汉。
高中阶段的美术讲堂，首要以观赏为主。美术观赏课不只请求先生对美术作品有普通的赏识，还要培育先生有能力对美术作品做出判定，包罗作品的艺术成绩、美学代价、内涵涵义等。要做到这些，须要多方面的涵养和常识，美术课不能与其余学科割裂开来，须要良多学科的常识养料能力实在的懂得美术作品，比方文学常识、汗青常识、地舆常识等。要有对艺术和美学的看法，还要熟习社会背景、人文风尚等。
二、讲授体例的立异思虑
（一）教员主导型
我以为在美术观赏讲授勾当中，教员主导型的讲授体例应当作为首要的讲授体例。可是要斟酌到先生的审美心机和能力，要连系古代的多媒体手艺，供给更多的图片、影音和什物，加强先生在听觉和视觉的连系等。如许能力冲破教员的“一言堂”式的美术观赏课，加强先生的进修乐趣，前进先生的美术观赏能力。
以新古典主义派画家大卫的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》为例：
咱们要应用到多媒体，上课前要筹办好包罗笔墨的、图片的和相干影音的材料，做好课件。起首操纵多媒体向同窗揭露这幅作品，用说话报告作品的背景：
这幅作品创作于法国大反动的前夜，大卫拔取了一件震动民气的古罗马的传说作为创作主体。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻干系。画面中妇女的抽泣与三个懦夫的鼓动感动气势，构成光鲜的对比。为了故国，必须就义小我和家庭的幸运。
此处以教员的说话讲授为主，在讲授完作品的背景后，我就请先生本身谈一下对豪杰主义情结的懂得，先生们被作品背景深深吸收，也对画面中人物的运气欷歔不止，先生的对这类战役更多的注入了人文主义情结。如许开首很好的变更了先生的求知乐趣。尔后在此底子上阐发了该画面的特色：
作者以俭朴无华的写实气势、切确疏松的构图和豪杰式雄壮的笔调停止描画，以是这幅画厥后成为绘画艺术的典范。如许便能够或许或许或许或许使先生对新古典主义绘画具备了根基的熟习。
深切阐发作品：作者用明暗及其所构成的突变干系来处置点、线、面以塑造形体，使之在空间中构成具备厚度和分量的体量感。明暗的突变使形体发生了向画面深处延长的平面感。再次旁观做品，同时播放鼓动感动、凝重的角斗士背景音乐。
此作品的观赏，应用了多媒体图片和音乐的交叉讲授，给先生带来逼真的感触传染，使先生熟习到美术作品来历于糊口的真理和实在的豪情。此观赏以教员为主导，插手了互动关键，也很好的指导了先生的自立进修。
（二）师生互动型
互动讲授的目标是赞助先生完成脚色改变，真正有勇气把美术观赏勾当当作是本身到场的自动性勾当而非对教员观点和手艺仿照的自动性勾当。进而真正到达教与学的同一。此体例应当在先生把握了一定的美术观赏底子常识并具备一定的洞察力、判定能力的前提下方可应用。
一样以新古典主义门户的代表大卫的作品《马拉之死》为例，事前筹办好此画的高清图片，设置几个与讲授内容相干的题目和先生共同会商。比方：马拉是谁？作品表现了甚么？小我如何懂得这幅作品？如何去观赏这幅作品？等等。咱们经由进程这么多题目睁开讲授，让每个先生到场出去。经由进程一个个题目来指导先生观赏，通报常识。
（三）先生自立型
古代教导学告知咱们：先生是具备主体特色的人，教导讲授影响只是在取得先生主体熟习挑选、撑持后，能力对其常识、特色品德、身材等各方面的成长起感化。先生的主体性首要表此刻进修的自力性、对教导影响的挑选性和进修的自动性缔造性等方面。包罗游戏法、试探法、察看法和纠错法等。
中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0063-01
在十九世纪的中前期，固然民族已取得束缚，可是封建权势并未取得完整肃除，公共国民依然遭到封建统治的剥削，出格是社会底层生君子物糊口依然很是艰巨。在此动乱不安的社会背景下，显现了一种全新的思潮――“实在主义”，是一种完整差别于浪漫期间的文明思潮。实在主义歌剧具备积厚流光的文明背景，作为特定期间的文明产品其发生与文明思潮具备慎密接洽。在“实在主义”的影响下，二十世纪初作曲家在歌剧作品的创作中融入实在主义思潮，将社会底层君子物和社会状态实在再现作为歌剧创作的支流。实在主义歌剧的创作目标在于将社会暗中层面停止揭露。固然实在主义思潮对局部细节过度衬着，社会寄义不够深切和广漠，与文学比拟思惟深度缺乏，可是在欧洲音乐汗青上具备不可疏忽的位置。因此，对实在主义歌剧艺术特色停止研讨具备首要现实意思。
一、实在主义歌剧的发生
实在主义歌剧作为十九世纪意大利歌剧成长史上的首要转机点，以其本身期间性情、气势特色和清楚艺术诉求，成为继古典主义和浪漫主义今后，意大利和东方歌剧史的首要构成局部。实在主义歌剧的发生遭到多方面身分的影响：其一，期间背景影响。实在主义歌剧的显现是社会成长的一定产品并不是偶尔显现的，与那时的社会经济、社会文明和社会政治具备慎密接洽。意大利民族回复勾当固然在十九世纪后半叶取得胜利，增进了君主立宪制王国的成立，可是反动的不完整性构成了地域间的经济政治差别，导致社会抵触不时加重。出格是第二次产业反动对意大利出产力、文明艺术和社会干系的影响不可防止，对文明艺术发生了微观影响；其二，文艺思潮带来的影响。起首是写实主义艺术的显现，对实在歌剧的走向发生影响，对浪漫主义发生打击，增进了歌剧创作者由浪漫主义转向实在主义。其次是天然主义文学的影响，天然主义文学的创作体例和创作念头对传统浪漫主义的窠臼发生了史无前例的挑衅，为实在主义文学的降生奠基了坚固的思惟底子，并且降生了良多闻名的实在主义文学家，为实在主义歌剧供给了坚固创作底子和文学素材。
二、实在主义歌剧艺术特色阐发
（一）戏剧特色阐发
实在主义歌剧戏剧特色首要表此刻题材的改变上，由焦点代价转向底层国民的糊口，将描写社会君子物运气作为己任，目标在于将君子物的悲欢聚散和贫苦糊口实在反应出来，进而精确揭露社会暗中面。实在主义歌剧戏剧特色题材拔取特色首要表此刻以下几方面：其一，在空间规模的挑选上以贫苦地域为代表，将底层国民的实在糊口作为实在主义歌剧的首要内容；其二，在情节设想上充实发掘题材的条感性，完成艺术表现空间的拓展。比方实在主义歌剧《村落骑士》的主线因此豪情瓜葛为主，将母子干系、伴侣干系和情敌干系融会到恋人干系中；其三，在抵触抵触的挑选上以恋情抵触为主，经由进程在歌剧中引入错综庞杂的豪情抵触和连续显现的人物脚色，完成歌剧情节的庞杂变更，在激发观众猎奇心的同时让观众对歌剧中揭露的社会题目停止感性思虑。
（二）音乐特色阐发
第一，咏叹调特色，与古典主义音乐和浪漫主义音乐比拟实在主义歌剧在咏叹调操纵上显现较大变更。在浪漫主义歌剧中咏叹调首要是为了共同抒怀，而实在主义歌剧对咏叹调的应用显得加倍天然；第二，重唱的操纵上凸显的音乐特色，首要表此刻以下几方面：其一，将重唱的比重和难度前进。其二，增添交叉变更的内容。实在主义歌剧重唱的首要特色表此刻多种多样的变更和交叉变更，比方在《艺术家的糊口生计》的第三幕起首是一段二重唱，接着插手鲁道夫三重唱，紧接着又插手画家马尔切洛、穆塞塔和鲁道夫的三重唱。其三，加强歌剧的技能性，完成音域跨度的增添，对歌剧演唱家的演唱技能提出了较高请求；第三，独唱上多应用多声部属的变奏，一方面表现糊口画面和风尚场景，起到衬托和烘托感化，比方《丑角》中的“钟声独唱”便是应用节日氛围音乐凸显歌剧的笑剧性，别的一方面与独唱曲的戏剧情节慎密接洽。第四，应用开阔爽朗的场景气势。场景音乐对实在主义歌剧是不可或缺的，恰是场景音乐的应用才将社会底层国民的糊口实在的再现出来。对崇尚天然的实在主义歌剧加倍热中于操纵开阔爽朗的场景音乐气势。
三、结语
“后古代”是一个新潮的观点，也是一个很是庞杂的观点，在咱们罕见的“后古代社会”、“后古代哲学”、“后古代文明”等差别表述中，它的意思都各有差别的偏重。可是，概而言之，“后古代”是对东方社会20世纪60年月今后显现的全方位变更的归纳综合和描写，若是说古典主义期间把“调和”作为最高的美学寻求、古代主义期间以审丑为凸起的美学特色，那末，后古代主义美学的典范形状则是怪诞。怪诞是一种有意思感，它既不像古典美学那样一本正派地去建构意思，也不像古代美学那样去疾苦地质疑意思，而是讥讽、戏谑意思本身。从这个意思上，《武林别传》与“无厘头文明”、“鬼话文明”、“恶搞文明”一样，都具备一种后古代主义美学特色。对此，咱们能够或许或许或许或许从以下五个方面来阐发。
1、“碎片化”的布局
情形笑剧共有的一个特色便是全剧的情节不再是一个“无机同一”的全体，而是由许良多多小故事串连而成，也能够或许或许或许或许懂得为“冰糖葫芦式”。这些小故事相互绝对自力，不存在对之前情节的依托干系，冲破了古典主义创作在美学上的“全体性”特色，显现出后古代主义美学的“碎片化”特色。
这类“碎片化”的布局是合适电视剧受众的旁观须要的，由于，人们旁观电视剧的特色和习气是与旁观片子差别的。看片子时，观众放下统统别的勾当，带着特定的心机等候自动走进片子院，在100分钟摆布的时辰里，全神灌输地投入影片傍边以期取得审美等候的知足。旁观电视剧却不是如许的，电视剧与观众之间能够或许或许或许或许称之为一种“遭受”，在浩繁的观众里，只要很少一局部观众是从第一集一向看完整剧，而大都人则是不定从哪儿起头旁观，又不定在哪儿漏下多少情节。情形笑剧的广受接待除说话上的风趣化、主题上的文娱化以外，同这类布局上的碎片化也不无干系。
《武林别传》就典范地表现出这类碎片化的特色，它鉴戒了中国古典小说章回体的布局支配，但实在它的高低集之间的接洽要远为疏松，除人物性情和说话气势一以贯以外，每集的情节都是完整自力的。不管咱们从哪一集起头旁观，都能很快地进入剧情。
2、“杂糅”的语体气势
《武林别传》的文娱结果大多本文由搜集清算来自人物的说话，而人物说话的设想也布满了后古代色采，首要表现为说话的杂糅。杂糅是后古代主义文明和美学的凸起特色，在《武林别传》中，人物的时装外型与古代说话、看法的连系本身便是一种杂糅，但加倍凸起的倒是人物说话方面的杂糅。
起首，最较着的是各地方言的“拼盘式”显现。方言在影视剧，乃至在文学作品里都并不鲜见，但以往创作中大都只显现一种方言，目标在于寻求一种“逼真性”，凸起创作的“写实性”特色。而《武林别传》更像是各地方言的大展览，剧中人物料理着天下各地的方言，不言而喻的是，这些方言的同时共现，目标已不再是寻求一种“逼真性”，而是在说话层面上构成一种风趣的结果。
其次，古代说话和古代说话的杂糅。这是一种逾越时空的拼贴，与明天很是风行的穿梭剧有近似的美学结果。在《武林别传》中，最较着的便是“秀才”常挂在嘴边的那句“子曾曰过”。另外，剧中的其余人物也经常说呈古代人材有的辞汇.
最初是差别语体气势的杂糅，比方，文学说话与平常白话是两种完整差别的语体，具备差别的气势，可是，《武林别传》中有良多台词都将他们“强行”组合到一路，最有代表性的例子是秀才做的一首诗：“悄悄地我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，说声拜拜。”
3、“消解”性的主题
后古代主义在思惟上的特色是倾覆和消解，它老是在已被人们习气接管的看法中发明权利运作的陈迹，并努力于拆解这些权利干系。比方，后殖民主义、新汗青主义也接纳了近似的战略。因此，全体上说，后古代主义文明老是安身于弱势者和边缘者的态度，倾覆和消解统统高屋建瓴的权势巨子和中间。
武侠小说和由此改编的武侠影视本属于公共浅显文明的范围，其本身在刚显现时就布满了倾覆性和消解性，它所消解的工具是典范文学和典范文明。可是，跟着武侠文学的社会影响愈来愈大，对其必定的声响愈来愈多，武侠文学仿佛也具备了“典范”的位置.后古代主义文明不允许统统权势巨子的存在，以是它的消解性是“勇往直前”的，因此，“武林别传”也能够或许或许或许或许看做是“武林歪传”，比方，在典范武侠小说中叱咤风波的“衡山派”，在剧中的抽象倒是很是狼狈的：掌门人是一个只晓得吃冰糖葫芦的小丫头，莫掌门的“比武”更是风趣：她“不测”地赢了，而敌手却在赌场上博得了大把的银子。武林天下里不再是刀光血影，而是布满了插科讥笑。相反，在典范的武林天下中为人所不齿的“江洋悍贼”倒是布满了“道”，以致于“盗圣”白展堂被大家敬佩。能够或许或许或许或许说，《武林别传》把典范武林天下的代价布局来了个完整的倒置。
4、“怪诞”的人物说话
如前所述，怪诞是后古代主义美学的典范特色。在《武林别传》中，这类怪诞感不只发生自情节的分歧常理，并且也经常来自于人物说话的机器和反复。剧中的良多人物都有本身的典范说话，它们在差别场所屡次反复显现，构成了怪诞的美学结果。如燕小六的“赐顾帮衬好我三舅老爷”，佟掌柜的“我好悔啊”等等。值得阐发的是，若是这些说话只显现一次，那末它所通报的便是其本身固成心思，不会发生怪诞的艺术结果，可是，当他们屡次反复显现时，就会让观众健忘了这些说话现实所抒发的意思，而只是将其作为夸大的、毫有意思的说话情势来懂得，从而构成了怪诞的结果。
5、“随便”的扮演气势
